バレエ「街の灯」を鑑賞

開演前に
オペラパレスのテラスにて。

 担当教員の相澤です。今日は新国立劇場へバレエ「街の灯」を鑑賞しに行きました。

この作品は、チャップリンの同名映画を元に新制作されたものです。私も見るのを楽しみにしていました。学生たちは、全員バレエ初体験ということで、しっかりあらすじを読んでから鑑賞しました。以下は学生たちの感想です。

KY

　私は今回、初めてバレエを鑑賞した。私はこれまでバレエを、曲に合わせて優雅に踊るものだと考えていたが、今回鑑賞したものは台本に沿った情景描写が展開されていくもので、私の従来のイメージとは大きく異なっていた。今回の公演で印象に残った点は2つある。

　1つ目は舞台の臨場感だ。舞台上で進行しているバレエに合わせて、舞台下のオーケストラが生の演奏を行うため、まるで物語の中にいるような感覚を味わった。

　2つ目は独特の鑑賞方法だ。今回の公演は事前に披露されるストーリーを読むことが前提となっていた。その為、大筋を知った上で、そこからバレエによってどう表現されていくのかという他には無い楽しみ方ができた。

　今回の公演を通して、バレエには美しい踊りという側面だけではなく、物語をどう彩るかという魅力もあることを知れた。クリスマスの時期には別の公演があるとのことなので、そちらにも足を運びたいと考えた。

T.O

　ダンスや音楽のみで、トランプのコミカルなキャラクター性が伝わってくる演出や、花売りの少女が盲目なため、トランプと目を合わせずに踊る演出など魅力的なシーンが多数あり、はじめてのバレエを楽しく見ることができました。

　このような多様な演出の中でも、特に印象的だったのはラストです。花売りの少女の治療の成功は、トランプと少女の共通の願いであったため、ハッピーエンドといって良いと思いますが、解釈がとても難しいシーンだとも感じました。トランプ目線では放浪者であることが気づかれ悲しい面もありますが、彼女と再会した上に、目を合わせることができるようになり、ハッピーエンドだと思います。

　しかし少女はもう少し複雑だと思います。トランプを視覚的に判別できたことの喜びと、彼が放浪者であることを知り、結ばれることの困難さも同時に気づいてしまうからです。

　ラストのダンスシーンでは、お互い結ばれないと分かっていたのではないかと思います。トランプは、放浪者になんか惚れてはいけないよ、と言っているかのように遠慮がちに踊り、少女はもう会えないことを悟り、清々しく踊っているように感じました。

E

　今回、人生ではじめてバレエというものを見て、本当に素直に面白くてびっくりした。バレエはセリフがないため、あらかじめ物語の内容を把握した上で鑑賞するという点が新鮮だった。展開をある程度予測できるからこそ、バレエは意外と気軽に見られる芸術なのではないかと思った。

　また、他に印象的だった事として、終了後の拍手が非常に長かった。歌舞伎やオーケストラなどと同様に、時間に余裕のある人々が楽しむ趣味として発展してきた文化であるがゆえの共通した特長なのだろうかと考えた。長い拍手を聞いていて、三跪九叩頭の礼もこのように徐々に延びた結果なのではないかと予想していた。初めての鑑賞だったが、想像していたよりもずっと親しみやすい、喩えるならば映画のような満足感のある経験だった。

Y・S

　今回行われた公演は、『街の灯』。「喜劇王」と称されるチャールズ・チャップリンの映画を原作としているだけあって、無声映画ならではのコメディ要素が散りばめられ、公演の最中にも関わらず、笑いが発生する場面もありました。チャップリン作品の独特の動きやコメディを上手くバレエに落とし込んでいて、キャストの方々のみならず、脚本や振付、編曲を担当した方々の様々な工夫を感じ取れました。　

　特に関心した点は、背景美術です。原作が映画であるため、場面切り替えで降りた幕にプロジェクションマッピングを用いて、「一方その頃…」のような文字を投影することで、場面が変わったことを分かりやすく表現していました。このような演出は、現代特有のもので、現代技術によって古くから存在するバレエ作品や、これから作られる作品がより面白いものになっていくのかなと思いました。

　私は、これまでバレエというものに触れてこなかった上に、実際にバレエを観ても楽しめるかどうかも分からない状態でした。しかし、今回初めてバレエを鑑賞する中で、面白かった点、関心した点、興味深かった点などを見つけることができ、非常に良い体験ができたと感じています。本ゼミでは、今回の他に、12月にもバレエを鑑賞する予定があるため、そちらも楽しみにしております。

カーテンコールの様子。
（撮影が許可されています。）

mk

　本日バレエを始めて見ました。役者同士のダンスのシンクロ率がすごくて流石プロだと思いました。バレエは主にダンスがメインのためストーリーに関しては事前にパンフレットを読んでいないとわからないそのため事前に内容を学習する必要があると感じました。

　私はバレエを今まで見たことがなくこれからも自分から見ようとは思わないかもしれません。だから見る機会はそうそうない可能性がある思います。だから今回のような体験を一つ一つ大切にしていこうと考えていこうと思いました。

課外活動：読売交響楽団演奏会を鑑賞

 担当教員の相澤です。今夜は、サントリーホールで行われた読売交響楽団の演奏会にゼミ生と出かけました。
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指揮＝上岡敏之
ピアノ＝田部京子
グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 作品16
ショスタコーヴィチ：交響曲第8番 ハ短調 作品65
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以下は、ゼミ生たちの感想です。

KY：今回のオーケストラコンサートを聴いて、私は最初に、非常に統率が取れているなという感想が出た。それぞれのパートの音に一分のズレもなく、音の強弱も統一されていた。そのため非常に聴き心地がよかった。また、ハーモニーや、その構成の変化の仕方も普段の音楽では滅多に聴くことのないジャンルだった。柔らかな音色とは裏腹に、常に刺激を受けた。

Y：私は、こういった形でオーケストラコンサートを聴くのは二回目ですが、非常に良い経験ができました。会場の周辺や会場内の雰囲気がお洒落で、非日常が体験できたと思います。

　肝心の内容ですが、二曲ともそれぞれ全く別の印象を受けました。

　一曲目は、最初に聴き覚えのあるフレーズから始まり、ピアノと他の楽器が折り重なるように演奏が進んでいきました。不穏なメロディながらも美しく、聴く者を魅力させる力がある曲だと感じました。ピアノとピッコロの奏者さんの凄まじい技巧が印象的でした。

　二曲目は戦争をテーマとしているそうです。序盤の静かで不穏な場面から、突然曲調が激しくなる所は、いつ戦闘が起こるか分からない、戦場の緊張感や恐怖を感じさせました。銅羅やティンパニが鳴らす音はさながら爆発音で、オーケストラでこんな音が鳴るのかと衝撃を受けました。

　私は普段、オーケストラを自ら聴くことはほとんどありませんが、今回の経験が、生でオーケストラを聴きに行くことへの良い足がかりになったと思います。

TO：　今回のようなコンサートは初めてだったため、どのように聴くことが正しいか分かりませんでしたが、もしも映画音楽ならどんなシーンで流れるのかを想像しながら聴く場面がありました。ここで主人が歓喜するのではないか、裏切りの発覚かもしれないなど、歌詞が無くとも、背景など知らなくとも、音楽には人や時間を想起させる力があるのだと改めて感心しました。

幕間に一杯傾ける人も。
大人時間を楽しみました。

　当然、物語性を考えずに音楽そのものを聴く時間もありました。クラシックには詳しくないため上手く表すことが困難ですが、大人の余裕のような優美さと、少年心を忘れない無邪気さのような盛り上がりの応酬が心地良いと感じました。

　また最後の惜しみない拍手も演奏のセットであってくれたら良いなと思いました。楽団の方々の演奏が素晴らしかったので私たちも聴き手としてその空間を共有していることを拍手を通じて感じることができたような気がします。

E：今回のコンサートでは、生演奏ならではの魅力を強く感じた。動画で鑑賞する場合とは異なり、会場全体に響く音の振動や空気感が伝わってきて、演奏を体全体で味わうことができた。また、特に弱い音の部分は非常に繊細で、演奏者の高い技術や表現力を感じた。さらに、拍手のタイミングや解説文などには独特の型や伝統があり、初めは理解できない部分も多かったが、そうした背景やルールを知ることで、クラシック音楽をより深く楽しめるのではないかと感じた。

S：今回のコンサートでは、指揮者に注目して鑑賞しました。指揮者が全体のリズムや強弱、タイミングを操るかのように指揮していました。演奏者それぞれの違う楽器や属人さをまとめて一つの演奏にして、作曲者の曲に込めた意味を指揮者の解釈で聴くことができました。

演奏者の技量や全体のまとまり具合で、曲自体の聞こえ方や表現が変わるのが面白いと思いました。また、聴く側である自分自身が作曲者や曲の造形が深いほど読み取れることも増えて面白くなっていくと思いました。

MK：本日コンサートで音楽を聞いて割と遠目の席にいたにも関わらず、音が全体的に響いていました。激しいメロディーや大人しいメロディーの一つ一つに演奏する人たちがあの速度でできていることがすごいと感じ、練習などを重ねているように感じました。このような経験は値段の関係などもあり、参加することはほとんどないと考えます。そのため本日の出来事を心に残しておこうと考えます。

H：オーケストラの生演奏は音が立体的でイヤホンでは味わえない音の厚みを感じられました。コンサート内も非常に静かで見晴らしが良く、心地よい空間でした。また、普段ドラマや映画の劇伴でしかクラシックを聴かないため、聴いているとそれらの様々な情景が頭をよぎり新鮮な体験ができました。来場客は比較的壮年な方が多くオーケストラを聴きに来る方は気品がある方が多いなと感じました。

O：とても高貴で不思議な体験でした。バイオリンが2m近くあったのを覚えています。現代のドーパミン大好きな若者によい小休憩だと思います。コンサートの曲の盛り上がりの部分は聞き入れたのですが、最後静かに終わっていくのが少し残念でした。拍手の時間が長すぎて感動しました、体感10分弱はあったかと思われます。考える時間が多く取れるので、数十年後にまたコンサートに行こうと思います。

網代で冬のゼミ合宿

 担当教員の相澤です。1月29日から一泊二日で冬のゼミ合宿を行いました。夏のゼミ合宿と同様、経済学部の中村ゼミと合同での実施です。

勉強風景

宿に集合後、梅や早咲き桜が咲くお庭を散策。その後、勉強会を行いました。中村ゼミのグループ発表を聴き、ディスカッションをしました。参加者は一年かけて磨いた質問力をしっかり発揮してくれました。その後は、温泉と食事、そして飲み会と懇親して、一年の頑張りを打ち上げました。

これにて、2025年度の相澤ゼミの活動は終了になります。よい春休みを過ごして、次の一年に備えてほしいと思います。

課外活動：バレエ「くるみ割り人形」鑑賞

12月29日に新国立劇場バレエ団の公演「くるみ割り人形」を見に行きました。クリスマスをモチーフにしたバレエなので、会場内には豪華なクリスマスツリーが飾られていました。バレエだけでなく、華やかな雰囲気も満喫しました。

Tさん

劇場でバレエを観て驚いたのは、バレリーナの足音がとても静かだったことだ。あれほど激しい動きをしながら、固いトウシューズの音をここまで抑えられるものかと、プロの技術の凄まじさを感じた。

また、動きはダイナミックでありながら非常にしなやかで、指先の使い方まで意識した繊細な踊りに魅了された。華やかな衣装の舞いも美しく、視覚的にも心地よい2時間だった。『くるみ割り人形』は馴染みのある名曲も多く、目と耳の両方で存分に楽しむことができた。機会があれば、ぜひ他の演目も観に行きたい。

CSさん

今回、バレエを始めて観た。バレエは観たことがなかったので、なんとなくダンスのパフォーマンスを観るものだと思っていた。しかし、実際始まってみるとそのパフォーマンスに圧倒された。ダンスのパフォーマンスそのものも素晴らしかったが、それと同時に流れる音楽にも五感が刺激されるようだった。

また、言葉を発していないのにもかかわらず音楽とバレエだけで感情と状況を読み取ることができる表現の豊かさに驚いた。物語前半のジェスチャーのような所作もそうだが、後半の音楽に合わせて軽やかに踊ったり、指先足先まで滑らかに動かすことにより注目した。

いずれにしても、バレエ鑑賞を経て感性が磨かれたことは間違いない。非常に良い体験ができたと思う。

FKさん

今回が初めてのバレエ鑑賞でした。今回はくるみ割り人形という有名な演目だったので、知っている曲も多く、初心者の私でもとても楽しめる舞台でした。バレエと言うと、バレエダンスと音楽がメインですが、セットや小道具、衣装もとても煌びやかで、惹き込まれました。観客の人々を惹きつけるために、雪を振らせたり、影を使ったり、様々な工夫がされていてとても面白かったです。年末に素敵な体験ができました。

Sさん

普段なら絶対見に行かないであろうバレエを見て新鮮でした。まず、初めて見る新国立劇場はとても大きく、客席の位置の高さに驚きました。自分たちが座ったC席からはバレエ団のみしか見えず、楽団は音のみだったのですが、とても迫力ありました。

今回見た『くるみ割り人形』の内容を知らなかったので、パンフレットのあらすじを照らし合わせて見ました。物語を動きと音楽に合わせて表現しており、遠くから見ていても分かるほど、動きにキレがありました。指先までこだわっているのが見てとれるほどでした。

今回初めてバレエを見てみて、正直バレエ単体としての面白みというより、ホールの雰囲気や音楽、伝統といったところに価値があると思いました。

IYさん

いつもよりドレスアップした面々

初めてバレエを鑑賞した。事前に物語のストーリーを知らずに観てしまったため、前半は登場人物や場面の意味がよく分かなかった。

ただ、音楽やダンスで作品の雰囲気を感じ取ることはできたので、非日常的な空気感を味わえただけで行った価値があったと思えた。中々鑑賞する機会はないと思うがバレエは物語を理解してから観るものと学んだので次に鑑賞する機会があれば物語を理解した上で楽しみたいなと思った。

課外活動：読売交響楽団演奏会へ

 担当教員の相澤です。今年度一回目の課外活動の報告です。

学期末も近づいた7月15日の夜に、ゼミ生8名ともに読売交響楽団の演奏会を鑑賞してきました。あいにくの雨天でしたが、会場のサントリーホールは賑わっていました。当日の演目は次の通りです。

指揮＝シルヴァン・カンブルラン / ピアノ＝リーズ・ドゥ・ラ・サール

バーンスタイン：「キャンディード」序曲

ガーシュイン：ピアノ協奏曲 ヘ調

バルトーク：ルーマニア民俗舞曲（弦楽合奏版）

ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」

よく知られた曲から少々マイナーな曲まで楽しめるプログラムでした。以下に、参加学生の感想を紹介します。

終演後に全員集合

CSさん：私は普段から音楽を聴いている。しかし、いずれもスマートフォンから流れるようなデジタルで出力したような音である。以前は私もそれで満足していた。オーケストラの生演奏を聴くまではそう思っていた。

今回オーケストラコンサートを聞いて、純粋に音を楽しむことを理解できた。それぞれ楽器から生まれる音に耳を傾けると、その音色が聞こえてくる。何か音で表現している感覚があって、強弱や抑揚から色や感情を伝えているようだった。その演奏は、時に安心感を与え緊張感を与える瞬間もあった。

私は音楽に精通している訳ではないが、ミュージックアプリで聞くような音楽とは全く違うことだけは理解できた。楽器から放たれる音色と音色同士の調和を経て一つの作品を作り出していると感じることができた。

FKさん：今回のコンサートでは、ピアノ、弦楽器、管楽器の3つが組み合わさった素晴らしい演奏を聴くことができました。前半ではピアノと弦楽器、管楽器の掛け合いや、バイオリンをギターのように弾くシーンがあり、楽器に注目して聴きました。後半では、プログラムに書いてある曲の解説文を見ながら、想像を膨らませて聴くことが出来ました。音楽だけでここまで表現出来るのかと驚いた演奏でした。最後のプロムナードでは、今までの演奏を締めくくるような、とても華やかな演奏で、多くの人が聴き入った瞬間だったのではないかと思います。

音楽は、ストーリーを想像させてくれるものだと実感することが出来たオーケストラコンサートでした。

Tさん：今回聴いた曲で最も印象的だったのは、ガーシュインのピアノ協奏曲だ。なぜならクラシックだと思い聴いていたら、いきなりジャズを聴かされたような感覚になったからだ。この曲について調べてみると、クラシックにジャズを取り入れたピアノ協奏曲として有名であり、また、ガーシュインもジャズとクラシックの両面において活躍した人と知った。人並みにクラシックを聴いてきたと思うが、クラシックとジャズが融合した曲は聴いたことがなかった。そうした曲を初めて聴く機会がまさかコンサートでの生演奏になるとは思わなかったので、非常に貴重な体験だった。

Rさん：今回で人生2回目のコンサートでした。前回は曲の内容や表現しているものを把握してから聞きましたが、今回は何も見ずに聞きました。前回と違ったのは、楽器の使い方に気付けたことでした。演奏者によって、同じ楽器でも体の使い方や動きの強弱が違っていて個性を感じました。また、リーズ・ドゥ・ラ・サールさんのピアノには驚きました。ピアノの強く激しい音や、優しく軽い音を使い分けていました。ピアノで聞きやすいなと感じたのは初めてでした。また機会があれば行きたいです。

EKさん：一年ぶりオーケストラ鑑賞でした。ジメジメした嫌な暑さも気にしなくなるほど聴き込んでいました。この形容し難い没頭感。暇な時はスマホをいじったり、アルバイトばかりしている私には、随分と久しく感じました。

ひとつ、後悔していることがあります。それは、冊子を読まずに聴き込んでいたことです。去年は手元に冊子を置いて、楽曲に関する説明を読みながら情景を浮かべていました。集中して聴き込むことが悪いことではないと思うのですが、同時に公式の見解のもと情景を浮かべて鑑賞したほうが記憶には残りやすいと思いました。

後半では「テレビで聴いたことあるなぁ」と、なんともミーハー感丸出しで聴いていました。耽美な雰囲気の下、ミーハー心で音楽に没頭できるのは、我々庶民の特権ではないでしょうか。

休憩時間。私はゼミ生S氏とお手洗いへ向かいました。そこで、私たち2人は驚きの光景を目の当たりにしました。夥しいほどの男性たちが長蛇の列を成していたのです。女性の長い列は想像に難くありません。それ故、男性でのあれほどまでの長蛇の列は初めて見ました。果てしなく続くこの人々の列に圧倒されながらも、前へ前へと進む私たち2人。この列は一体どこまで続くのだ、そして最後尾に着いたとして休憩時間内に用を足すことが出来るのだろうか。

「これが日本の『兵馬俑』か…。」

我々はそう言い残し、引き返しました。

これからオーケストラ鑑賞に足を運ぼうと考えている読者の皆様には、是非ともお手洗いに気をつけて頂きたい。オーケストラのマナーばかりに気を取られると、足元を掬われるかもしれませんよ…。そして、オーケストラの感想そっちのけでこんな番外編みたいなエピソードを書く羽目になるかもしれませんね…。

ISさん：ただ純粋に音楽を鑑賞するだけの時間をとるのは、本当に久しぶりでした。普段音楽を聴くときは、何かをしながら聞いています。最低でも移動はしています。椅子に座り、長時間の音楽を聞き、音楽は暇つぶしではなく、娯楽だということを思い出しました。

また、指揮者やピアニストの表現を観ることができるのも良かったです。

非日常であると同時に、とてもリラックスできる空間でもあり、個人的にもまた行きたいと感じました。

SYさん：生で聴くプロの演奏はとても迫力がありました。サントリーホールの大きな会場は年輪が多い一枚板の壁がズラリと並び、音の反響も良いのだと思います。しかしながら、自分はプロの演奏を聴くのが初めてだったので、正直なところ、音の違いは分かりませんでした。そこで、パンフレットの中の演奏曲の解説を読むことにしました。「キエフの門」を表した演奏では、まるで本当に顕れているかのように鐘が鳴り響いていました。文章ならば解釈で、絵画なら視覚で、音楽なら聴覚で、受けての感性で、作り手の表したいことを拾うことが芸術なのかもしれないと思いました。

IYさん：ナニコレ珍百景の音(キエフの大門というらしい)くらいしか知っている曲は無かったが生の演奏でしか味わうことの出来ない栄養みたいなものは得ることができた。

ただ、演奏ごとの拍手が長すぎる。3.4分の拍手が何回もあった。勝手な意見だが正直そんなに拍手する必要性あるのかなと思うので最初と最後だけでいいと思う。

このゼミに入らなければ行くことは無かったと思うので経験としてとてもいい機会だった。また行く機会があるなら是非行きたい。

課外活動：オペラ鑑賞

2月8日の午後、ゼミ有志が新国立劇場に集合しました。皆でオペラを鑑賞するのです。演目は『フィレンツェの悲劇（ツェムリンスキー）／ジャンニ・スキッキ（プッチーニ）』の二本立て。それぞれ、一幕のみ、60分ほどで、初心者にも見やすいものです。

オペラパレスの華やかな雰囲気に圧倒されつつ、二時間あまりの贅沢な時間を楽しみました。以下は、参加者の感想です。

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Cさん

今回、オペラを初めて見た。以前のオーケストラと違って、音楽から得られる耳からの情報だけでなく、劇から得られる目からの情報もあったおかげか、退屈なく鑑賞することができた。

オペラを見ての第一印象は演者さんたちの声の迫力が想像以上だった事だ。演奏に負けないくらいの声をあの広い会場で発声できるのは、非常に驚いた。また、声自体にも抑揚があり圧巻の演技を見ることができた。

また、オペラ鑑賞は当然ストーリーがあるが、そのあらすじだけでは自分には理解し難い部分もあったと感じる。その理解し難い部分を、劇を見ることである程度は補完できたが、完璧に理解できたかと言われれば、難しい部分がある。だからこそ、今回のオペラはストーリーというよりもオペラとは一体何なのか、またどのような雰囲気なのかを感じることを考えて鑑賞できた。普段、1人ではほとんど行かないであろう場所に体験できたのは非常に良い経験になったと思う。この先、1つの高尚な趣味として考えるきっかけにもなった。

いずれにしても、新たな知識、知見を得られることが自分にとって有意義だと感じられる時間だった。

Sさん

フィレンツェの悲劇で最も印象深かったのは、ビアンカの二面性が露わになるラストシーンである。グイードへの「殺して」という切実な懇願から一転、勝者となったシモーネへの誘惑的な態度への変貌に疑問を感じた。彼女の行動は本心からの愛なのか、それとも純粋な生存本能なのか。私には明らかに後者に思えたが、それならばシモーネはなぜ怒りを見せなかったのか。幕が下りた後も、この疑問が残り続けた。

　ジャンニ・スキッキでは、幕が上がった瞬間から斬新な舞台装置に釘付けとなった。人間よりも巨大なクッキーや天秤、手紙、ペンといった日用品の誇張された造形は、一目見ただけでこれから始まるのが「喜劇」だと表しているように思えた。その日最も印象に残ったのは、ラウレッタによるアリア「愛しい私のお父さん」だ。彼女の歌声は群を抜く存在感を放っていた。カーテンコールでの大きな拍手は、その魅力が観客の心を掴んでいたことを物語っていたと思う。

Kさん

フィレンツェの悲劇は、3人しかいないのに迫力を感じました。マイクを使わずにオーケストラの音に負けない声で歌っていて、それでいて迫力を感じたので、オペラの技術はすごいとこ感じました。物語も終盤にかけて目が離せない展開となっていて引き込まれました。

ジャンニ・スキッキは、フェレンツェの悲劇と違ってポップな笑えるようなオペラだったのでとても見やすく、楽しめたと思います。

どちらも、オペラ初心者でも楽しめるようなものでした。いい経験になったと思います。

Tさん

フィレンツェの悲劇は、シモーネとグイードの心理戦が面白かったです。シモーネはビアンカとグイードの不倫に気づきつつも、あくまで商人として振る舞い商品を売りつけます。見逃してやるからいい値で買えよと言わんばかりの攻防が良かったです。決闘の場面では、ビアンカが「殺して」とささやくのがささやき女将みたいで面白かったです。

ジャンニ・スキッキは、喜劇らしく面白おかしい場面が多く楽しく鑑賞できました。アリア「私のお父さん」には鳥肌が立ちました。特別感動する場面でも無かったですが、迫力があり目線を惹き付ける声に不思議と鳥肌が立ちました。

Kさん

オペラを鑑賞するのは2回目だった。慣れない厳かな雰囲気の中で特別な体験ができたと思う。演目は二つに分かれていた。最初のフィレンツェの悲劇は場面転換が少なかった。ただ、商人が貴族に品物を高く買わせようと演説しているシーンは面白かった。オペラ独特の硬くて遠回りな言い回しが存分に活かされていた場面だと思う。一方で最後の結末がビアンカとシモーネがキスをして終わるという急展開にはついていけなかった。最後の物語のたたみ方の雑さというか、みている人を置いていく結末には唖然とした。二つ目のジャンニスキッキは何よりセットや小道具に手が込んでいた。本やメガネが人よりも大きく作られていてその中を登場人物が駆け回りながら話が進んでいく。本来の物語は遺産相続という話で、見た目が映えるような演劇にはならないはずが、演出の工夫や小道具の大きさによって場面映えするような劇になっていた。最後まで飽きずに見ることができたし、最後に観覧者に語りかけて物語を閉じるところもとても新鮮だった。二つの演目はセットから話の展開、演出まで大きく異なり、オペラの表現の幅を見せつけられた。

Rさん

参加者全員で。
いつもよりキレイめで集合しました。

自分は今回のゼミ活動で、初めてオペラを鑑賞しました。二つの物語や役者さんの演技など、見る人を魅了する素晴らしいものばかりでした。ですが、個人的に印象に残ったのは、オペラを鑑賞しにきている、お客さんでした。自分の中で、オペラを鑑賞する人のイメージとして、裕福そうなおじいさんやおばあさんが鑑賞するものというイメージがあり、内心ドキドキしていました。ですが、実際に新国立劇場でみたお客さんは、高校生や大学生くらいの人や、40代くらいの大人の方、外国人の方など、さまざまなお客さんがいて驚きました。オペラに行って、幅広い客層に鑑賞されているものだと知ることができ、オペラが少しだけ身近なものになったと感じました。

Eさん

人生初オペラに感激しました。荘厳なオペラの会場となる国立劇場へ足を踏み入れる場面が私の人生に訪れるとは思っていませんでした。先生が事前に、あらすじを知っておかないと面白くないと言っていたので、きちんと準備して当日を迎えました。

私達が鑑賞したのは、（他の人も挙げていると思いますが）フィレンツェの悲劇とジャンニ・スキッキの2作品です。

1本目を見終わった後、25分の休憩を挟みました。鑑賞しているときは、正直言って「すんごいあらすじ通りィィ！！」と思っていました。ただ、最後のシーンで商人の主人公と尻軽ヒロインが体を寄せ合い、顔を近づけていた場面で、上の方の座席で観ていた僕には主人公がヒロインの首を絞めているかのように見えたのです。見間違いでもそうじゃなくても、結果的には最後の場面に考察の余地が生まれてきたので良かったです。

2本目の作品は喜劇でした。物凄く抽象的ですが、率直に上品な笑いだなぁと思いました。自分が普段笑っているものがいかに低俗で下劣な笑いなのかをまざまざと見せつけているかのようでした。（これは言い過ぎですが。）先ほども述べた通り、オペラってあらすじ通りなんだなぁと思いました。なぜ2回も言及したかというと、私は面白い映画やドラマに出会っても2回以上見る事がほとんどありません。もう見たし、知っていることを何回も見るのは時間の無駄だなと思ってしまうのです。（といいつつもスマホをずっと見て時間を無駄にすることが頻繁にあります。）しかし、オペラを観て気づいたことがあります。あらすじを頭に入れ結末まで知っているからこそ、あらすじがオペラや演奏、役者などによって肉付けされていく過程がとても見応えがあるように思えたのです。変な例えですが、映画のディレクターズカット版を観たときみたいな感じです。劇のエピソード自体、あらすじとして完結されており、それに手を加えるのは野暮なはずなのに、更に良いものをブレンドしていくことで完成品の質がより高まっていると言えばよいでしょうか。もう少しでオペラの面白いところを言語化できそうなのですが、今は面白さの核に手もかかってないところだと思うと、少々歯はがゆいです。少なくとも、この点に気づけて良かったです。

あとがき

オペラ鑑賞後、我々相澤ゼミ一行は15分から20分程度喋りながら新宿駅まで徒歩で向かいました。駅に到着し、僕はすぐさま帰ろうと改札に向かうと、とある後輩から声を掛けられました。「衞藤さん、このあと時間ありますか？」声をかけてきた人物は、僕がこのゼミで一番仲が良いといえる後輩でした。「これはまさか、この後ご飯にでもいくつもりなのか？」と僕は危険を察知しました。早く帰りたい気持ちと「仲の良い後輩からの誘いは断りたくないなあ」といった気持ちのジレンマから、生返事になってしまいました。するとすかさず、もう一人の後輩が声をかけてきました。この人物は僕がこのゼミ内で最も恐れている人物で、まるで僕が隙を見せた所にすかさず声をかけてきたかのような、あざやかすぎる手口で「衞藤さん、このあと時間ありますか？」と言い放ちました。後輩とは言え、僕はこの2人のコンビにはとある事情から逆らえません。「しまった。これでは断れないぞ。」と困惑してしまい、挙句の果てには今晩自宅で食べようと思っていた鍋を蹴って、2人とご飯へ行くことにしてしまいました。満員電車に揺られ、池袋へ拉致された僕。なんと2軒目まで行ってしまいました。2人の僕に対する質問を華麗に避け、アルコールの力を借りて素を曝け出し、2人の様子も伺いながら楽しみました。ですが、つい調子に乗ってしまい日本酒やレッドブルサワーを沢山飲んでしまいました。仲の良い後輩はお酒があまり飲めないタイプなので、割り勘にしたことを後になって悔やみました。最も恐れている後輩は僕と同じくらい飲んでいたので、改めてその恐ろしさを痛感しました。この人に飲まされてしまったといっても過言ではありませんので、責任を擦りつけたいです。18時を指していた時計も気づけば22時になり、解散。帰宅した僕は、レッドブルサワーによるカフェインのせいか全く眠れませんでした。目を瞑り、瞼の裏にその日の出来事を思い浮かべていると、僕はあることに気が付きました。3人で飲んでいるときに、一度もオペラの話をしていなかったのです。この事実に気づいたことで、僕はより一層眠りに入ることが困難になりました。人見知りの僕でさえ、例えば女性と映画を2人で観に行った後にご飯に行くなら、先ほど観た映画を中心に話を展開させます。そういうのが無かったのです。3人で喋る分には最適且つ一番ホットな話題なのに、なぜ誰も喋らなかったのか。あの2人がオペラを観て何を思ったのか。なぜわざわざ僕を誘ってきたのか。多くの謎が謎を呼び、鋭いメスも入れない程に複雑に入り組み、絡み合っています。僕はこれを逆探偵ナイトスクープ現象と呼ぶことにします。

多くの思い出が出来て、二度おいしい一日となったことは間違いありません。自費ではなかなか行くのが憚られますし、自分のような者が踏み入れていいものなのかと偏見によって悩まされていた私ですが、オペラに対するイメージがガラリと変わり、とても楽しかったです。美術館やオーケストラをはじめ、文化的なものや高貴なイメージのあるものに触れあえる機会が多い点は、このゼミの素晴らしいところだと思います。そして、素晴らしい仲間に巡り会えたことはこのゼミに入ったからこそだと思います。

長文失礼しました。

熱海でゼミ合宿

1月30日からの二日間、熱海でゼミ合宿を実施しました。今回も夏に引き続き、経済学部の中村ゼミと合同で、計八名の学生が参加しました。

ちょうど咲き始めた熱海桜

まずは昼過ぎに熱海駅前で集合して、海まで散歩したり、早咲きの熱海桜を眺めたりと散策を楽しみました。

その後、網代にある宿に移動し、勉強会を行いました。勉強会では、相澤ゼミの卒論執筆者から卒論報告を、中村ゼミからはゼミレポート報告をしてもらいました。質疑応答も盛り上がり、よい学びのまとめになったと教員は感じました。

勉強会が終わった後は、温泉に食事、そしてお酒を楽しむ時間に。おしゃべりは真夜中過ぎまで続いたようです。

翌日は宿で解散し、希望者は熱海のMOA美術館で芸術に親しみました。快晴に恵まれ、景色も満喫できたようです。

相澤ゼミでは、今年度初めて、夏と冬に合宿を実施しました。学習とゼミ生の親睦を深めるよい機会となりました。来年度以後も、実施できればと思います。

課外活動：アーティゾン美術館訪問

年の瀬も押し迫った12月27日、ゼミ生有志とともに、東京駅近くにあるアーティゾン美術館を訪問しました。参加者に感想を寄せてもらいました。この美術館、学生は無料です。ぜひ気軽に訪れてほしいと思います。

Cさん

美術館の創設者・石橋正二郎氏の
胸像とともに

美術館を訪れてみての感想は、正直何を感じ取れば良いのか分からないと最初は思っていたが、絵や作品を通して、なぜこの人はこのような表現をこのようなやり方でするのだろうと考えるようになった。また、自分が直感的にいいと思った作品探しに時間を当てるようになった。特に6階のフロアにあった「めくる装置、3つのヴェール」と5階のフロアにあった「バルコニーの女と子ども」は、なぜ良かったのかと聞かれると言語化はできないが、心から感動する何かがあったことは確かだった。いずれにしろ美術館に行くこと自体が初めてだったので、様々な文化や思想に触れることができて良い経験となった。

Eさん

僕の人生で初めて美術館に行きました。学校で行く機会がなかったので、今後も縁がないものだと思っていました。

ゼミ生全体の人数が13人。今回の参加者は2人。（当日欠席が2人）参加希望者は4人なので全体の約3割。参加者のみで数えるなら、2人なので全体の約1.5割。ちなみにもう1人の参加者は美術館を間違えていたので、参加者数を1人にした場合は約0.8割。偏差値の低い高校が定員割れしたみたいな数字です。視力ならまあ普通くらいの数字です。

こぢんまりとした感じでした。（これはこれで結構よかったです）今回の展示で、私は絵画をじっくりと見ました。理由としては、絵を描く事が趣味なのが大きいです。画家によって絵のタッチが異なる点、「紙の材質も全然違うんだなぁ」と、鑑賞素人なのでとりあえず視界に映るありったけの情報を言語化して楽しみました。

私が印象に残っている絵画はエドワード・マネによる自画像です。写真を撮ったので添付しておきます。（撮影許可あったはずです）

なぜこの自画像が印象に残ったかというと、頭のてっぺんから足のつま先まで、等身大の自身の姿を描いているように見えたからです。突飛なデザインで自身をデフォルメしていない点は、正に自画像っぽくて好印象でした。（デフォルメされてても印象悪いとは思いませんが）当時は鏡を用いて自身を描いていた様なので、『ありのままの姿』感が凄く伝わってきました。それに追随するように、紹介文で「作者は生前、親しい間柄の人にしかこの絵を見せなかった」とありました。私の中でより一層、絵に『ありのまま感』が深まりました。

この世を去った後、遠い先の異国の地で、遙か未来の人間に見られている事を知ったら、作者はどう思うのかを考えてみたり。絵を見て色々考える余地が生まれる事を自分に教えてくれた気がしたので、思い出深い絵になったと思います。（思い出と言うにはまだまだ時間は経ってませんが）

絵画を広く見渡していると、「これは俺でも描けるだろ」みたいな絵をちらほら見かけました。美術作品を鑑賞する素人感がてんこもりな自分を恥じました。私は私で、ありのままの自分を受け止めます。これくらいなら親しい間柄じゃなくても全然バレていいです。

八ヶ岳で夏のゼミ合宿

 担当教員の相澤です。9/4から一泊二日、八ヶ岳で夏のゼミ合宿を行いました。経済学部の中村ゼミと合同という初の試みでしたが、両ゼミあわせて12名の学生が参加してくれました。

参加者はそれぞれの移動手段で現地に集合。初日の午後は、相澤ゼミで卒論を執筆予定のKさんとMさんによる構想発表と、中村ゼミ生によるゼミ論文構想発表を行いました。イノベーションをテーマにした中村ゼミと読書をテーマにした相澤ゼミではだいぶ趣が異なりますが、違う専門分野の学生が集まったからこそ、多様な観点から質疑応答を交わすことができ、充実したディスカッションになりました。

勉強会終了後は、卓球をしたり、散歩をしたり、思い思いにリラックス。全員で夕食を取った後は、懇親会をしつつ、星空を眺めたり、温泉を楽しんだり、八ヶ岳の夜を楽しみました。

相澤ゼミで合宿を行うのは数年ぶりでしたが、参加者同士が仲良くなる貴重な機会となりました。2期の活動がますます楽しみです。

課外活動：読売交響楽団演奏会

 今年最初の課外活動として、6月28日の夜にサントリーホールで開催された読売交響楽団の演奏会に出かけました。あいにくの雨模様でしたが、ホール内は熱い空気にあふれていました。

プログラムは、ハイドン：交響曲第22番 変ホ長調「哲学者」、ヴィヴァルディ：「四季」から"春"（ギター独奏）、武満徹：「虹へ向かって、パルマ」、ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」です。

私自身にとっても二年ぶりの演奏会。生の音の迫力に圧倒された、大満足の二時間でした。以下は参加学生10名の感想です。

Cさん

コンサートを鑑賞した感想は、自分たちがいつも聴いている音楽とは違って、音そのものに滑らかさを感じることができた。また、様々な楽器から奏でられる音で人物像や感情、状況を表現している様子を感じることができた。

その中でも、『虹へ向かって、パルマ』が非常に印象に残っている。この曲の良かったところが、音で哀しみを表現していて、聞いていて人物像が容易に想像できるところである。

自分はコンサートには滅多にいかないので、今回のような経験は知見を広げるにも非常に役に立った。次回もこのようなイベントがあれば是非参加したいと思う。

Eさん

私は恐らく初めてオーケストラに行きました。会場の雰囲気より先に、きらびやかな照明に息を呑みました。

私はつい最近、西洋音楽史という本を読んだので今回のオーケストラが楽しみでした。ストラヴィンスキーの『春の祭典』では、強音が11回連打される場面がありました。まさに、いけにえが選ばれる情景が浮かびました。強烈なリズムや打楽器の乱舞、静かな音色で以て、なんとなくですが、音楽による感情表現の一端に触れたような気がします。プロの演奏家や長くオーケストラに足を運ぶ方が、演奏のどのような場面で音楽による繊細な感情表現を味わっているのか、とても気になりました。また、豊かで繊細な感情表現を味わった先に、どのような気持ちが湧き上がるのだろうと疑問が生まれました。

驚いた事でいうと、長尺で行われる割れんばかりの鳴り止まない拍手や、演奏終了直後に聴衆が発した長友ばりのブラボーの声です。その場にいる全員が、演奏家たちに向けた拍手喝采は、言い表せない程に美しかったです。

MKさん

先日、サントリーホールで開催されたクラシック音楽コンサートに行ってきました。演奏されたのはハイドン、ヴィヴァルディ、武満徹、そしてストラヴィンスキーの作品でした。それぞれの演奏が本当に素晴らしく、印象に残るひとときでした。

まず、ハイドンの作品から始まりました。この曲は特にホルンとオーボエの掛け合いが素晴らしかったです。演奏者たちの繊細なアンサンブルが見事でした。次に演奏されたヴィヴァルディの作品は、ギター独奏という珍しい編成でした。軽やかで明るい旋律がギターの音色で表現され、華やかな演奏でした。私は吹奏楽でフルートをやっていたこともあり、その技術と表現力の凄さに圧巻されました。武満徹の作品では、現代音楽ならではの独特な響きが印象的でした。細やかな音色が素晴らしく、特に各楽器の掛け合いが絶妙で、作品全体の神秘的な雰囲気を一層高めていました。最後に演奏されたストラヴィンスキーの作品は、圧倒的な迫力と複雑なリズムで、圧倒されました。特にフルートの高速連符や不規則なリズムの中での正確な演奏は全体のダイナミックさを際立てていました。

今回のコンサートを通じて、普段では聞けないような多彩なクラシック音楽の世界に触れることができました。またクラシック音楽の幅広さと奥深さを再認識し、改めて音楽の素晴らしさを知る良い機会となりました。

KTさん

コンサートに参加するのが初めての経験だったので会場の雰囲気や拍手の量など感じる全てが新鮮だった。体験して特に驚いたのが指揮者の動きが思っていたよりも大きく全身を使って指揮を行っていたことだ。手だけでは無く身体を大きく使っていたのでコンサート初心者の人でも音の一体感を視覚的に感じ取ることができた。楽団の方だけでは無く聴いている観客にも一体感があった。拍手のタイミングや咳払いを音が止むまで耐えている観客を見て聴いている人もコンサートの一部となって作り上げていることがわかった。おそらく観客の方々は音だけでは無く指揮者の動きや会場の荘厳な雰囲気、観客の一体感を感じるために足を運んでいるのだと理解した。とても新鮮な経験をすることができた。

Kさん

オーケストラは初めて観ましたが、とても感動しました。今までなんとなく音楽を聴いて、これがなんの楽器なのか、意識したことはありませんでした。しかし、今回のオーケストラで一つ一つの音を注目して見ることが出来たので、とても楽しめることが出来ました。またの機会があれば行きたいと思います。

EMさん

初めてのオーケストラのコンサート、私は授業の関係で２部から参加しました。30分間の演奏はあっという間でした。繊細で大胆なオーケストラの迫力に、いつの間にか自分の心臓はドキドキ。特に指揮者の後ろ姿は、なんだかスポーツ観戦のような激しさを感じました。人生初のオーケストラで興奮体験を味わえて幸せでした。

RMさん

演奏中観客は皆静かにしていたが、演奏が終わってから咳をしたりして配慮が感じられていい気持ちになりました。また演奏が終わったあとの拍手も長く、演者に感謝を伝える手段としてとても良い方法だなと思いました。私が特に気に入ったのは武満徹「虹へ向かって、パルマ」で、ギターの村治佳織さんの圧倒的な演奏に胸を打たれました。

Hさん

今までオーケストラのコンサートには行ったことがなかったのでとても貴重な経験になりました。クラシックの曲を沢山知ることができたのはもちろんのこと、指揮の特徴、自分の知らない楽器など普段知ることの出来ない学びを得ることが出来たと思います。

RSさん

今回は初めてのコンサートでした。普段はコンサートにいって演奏を聴くという機会がないので、いい経験になりました。いつもイヤホンで聴く音楽とは全く違う音質でした。遠い距離で演奏しているのに、音が近くに聞こえ立体感がありました。こんな貴重な体験はなかなかないのでまた行きたいと思いました。

STさん

初めてのクラシックコンサートで、ストラヴィンスキーの「春の祭典」に圧倒された。指揮者がタクトを持たず、踊るように指揮する姿に驚きつつ、音楽の迫力に引き込まれた。バレエ音楽のストーリーを知らずに聴いたことは心残りだが、音楽の魅力を十分に感じられた。次は作品背景も学んでから、より深く音楽を味わいたい。

課外活動：スイス プチ・パレ美術館展鑑賞

美術館前にて。
（撮影時のみ、マスクを外しています。）

夏休み真っ最中の8月5日に、ゼミ生と新宿にあるSOMPO美術館を訪れました。同美術館では、スイスのジュネーヴにあるプチ・パレ美術館の所蔵品展が開催中。19世紀後半から20世紀にかけてのヨーロッパ絵画の流れを楽しみながら辿りました。

今回は「グループ鑑賞の試み」と題して、まずは一人で自由に鑑賞したあと、三人グループに分かれて各自が自分の気に入った絵をシェアする形で実施しました。自分が惹かれた点を言葉で他者に説明することによって、絵の魅力をより実感できたのではないかと思います。

以下、参加者の感想です。

Kさん

　事前知識を何も持たずに美術館に行ったが、とても新鮮で素晴らしい体験ができた。美術館に行かなければ体験できなかったような事がたくさんあった。その一つに絵というものがどういうものか実感した事だ。写真ではなく、絵であるという事を実感するとはどういうことか。私たちが名画に触れる時は写真を通して見ることが多い。しかしそれは実際にはプリンターのインクではなく絵の具が使用されている。そして絵の具は何回も塗り重ねられている。実際に絵を見る事でそういった細かい工程をまざまざと思い浮かべる事ができた。これは写真ではなく実際に絵を見てみないとわからない事だ。他にも新しい発見があった。それは絵画との距離によって見えるものが変化する事だ。ニコラス・アレクサンドロヴィッチ・タルコフ作の『木陰』という絵画がとても印象に残っている。その絵画は原色を大胆に使い、筆のタッチもとても豪快だった。人物も写っていたが最初見た時はこの絵は色使いの様を楽しむ絵画であると感じた。しかし、絵との距離をとるにつれ人物の表情が浮かび上がってくるのだ。それはまさに計算された完璧な色の配分によってなされているものだった。このように絵画との距離によってその絵が見せる表情も異なってくる。このように美術館に行く事でしか得られない体験が多くあった。

　最初に述べたように私は事前知識もなく美術館に向かったが、この美術館では時代背景と共に美術の文化の変遷が解説されている文章があり、私のような初心者でもじっくりと絵画鑑賞を楽しむ事ができたのでとてもおすすめだ。自分一人ではこのような貴重な体験をすることはできなかっただろう。この企画を発案してくださったU先輩や身重の体で引率をしていただいた相澤先生にはとても感謝している。

Rさん

今回印象派以降の絵画65点が展示されていたが、非常にバリエーション豊かで見飽きることのない美術展だった。美術史に沿った展示で、絵画の時流に乗った作品が数多く展示されていた。

最後にドーンと展示された「ひまわり」。
（撮影可の作品をゼミ生が撮影しました。）

惹かれた作品は数点あったが、その中でもSOMPO美術館の巡回広告でもピックアップされていた、モーリス・ドニの《休暇中の宿題》が印象的だった。家の中にいる作者の奥さん、子どもたち3人を描いた絵画で、静かに流れる日常のひとときを切り取ったような絵画だった。窓から差し込む太陽の日差しも相まって温かさの伝わってくる1枚だったが、この奥さんとは後に離婚しているとのこと。そのことを知るとまた違って絵画が見えてくるのも、絵画鑑賞の面白さだと思う。絵の具の凹凸や点描の技法、絵画そのものの大きさなどは、間近で本物を見ないことには捉えられない。生で見ることで、印刷では味わえない作者の思いを強く実感できると実感した。（余談だが今回の展示で、なんとなく見覚えのある絵画があると思ったが、この展覧会は既に地元にも巡回に来ていたもので、チラシが手元にあった。）

また、SOMPO美術館の目玉コレクションとして、ゴッホの描いた7枚のひまわりのうち、唯一日本にある1枚が常時展示されていた。今回はじめて見たが、想像よりも大きい作品で、まさに私たちの知る”あの”ひまわりそのものだった。

Oさん

今回の美術館鑑賞は、私にとって新鮮なことが多かったと振り返る。

これまでの鑑賞では、何の目的も持たずに美術品をなんとなく見るだけで、どこにその作品の良さがあるのか分からないまま終わってしまうことが多かった。しかし今回は、「自分の部屋に飾りたい一枚を見つける」という目的があったため、鑑賞ガイドや掲示された説明を注意深く読みながらじっくり鑑賞することができた。

2周目、ゼミ生と一緒に鑑賞した。私はRさんとKさんと一緒に、階ごとに自分が部屋に飾りたい絵を紹介しあった。すると驚いたことに、私が気に入った絵を、RさんとKさんも気に入っていたのである！

その絵とは、新印象派にカテゴライズされる「ファン・デ・フェルデ夫人と子どもたち」だ。絵の全面が点描で描かれているのが特徴である。私がこの絵で特に目を見張ったのは、夫人と子どもたちの髪の毛や衣装の光沢感の表現だ。光が当たるところとそうでないところが点描を用いて繊細に色分けされており、絵の中の彼女たちは今にも動きだしそうなくらい生き生きとしていた。耳をすませば彼女たちの会話が聞こえてきそうだと思った。

小グループワークだけではなく、全体でみんなの気に入った絵を紹介する時間も取れたらもっと発見があったかもしれない。それほど内容の濃い鑑賞会だった。ぜひまたみんなで行きたい。

Uさん

前期のゼミの新書報告にて、高階秀爾『近代絵画史(上)-ロマン主義、印象派、ゴッホ』（中公新書、1975年）を発表した。

その過程で、絵画は思いつきで描かれたのではなく、歴史や流行によって作風は変化する事を学んだ。

例えば、今回のプチ・パレ展で入り口からずらりと並んだ印象派は、チューブ式絵の具の発明と綿密な関わりを持っている。

チューブ式絵の具によって、アトリエの外にも絵の具とパレットを気軽に持ち歩けるようになったことが、画家たちの「風景をありのままに描きたい」という欲望を叶えた。

アトリエの外で描くうちに、それまでは色を混ぜて表現していた中間色を、「もっと日差しの下の風景を、見たままに明るく描きたい。」と新たなモチベーションが生まれる。

しかし、全ての色を混ぜると黒になるように、樹木の葉を表現する黄緑など、色を混ぜるほどに、原色の緑や黄色よりも色の彩度は落ちる。混ぜると、濁った色になる。

一般人の我々はあまり気が付かなくても、そこにストレスを感じて、印象派は新たな表現技法を生み出した。

それが、色を混ぜずに隣り合わせに配置して表現する「筆触分割」や、時代が下ると「点描画法」へと移行していく。

実際に展示の説明では、筆触分割や点描画法などの、高階が『近代絵画史』にて歴史背景と共に説明した説明書きが散りばめられていた。

このような時代ごとの表現方法の進化や、それに伴って「印象派」や「新印象派」「フォービズム」と名付けられた数々の運動。

これらが時代に沿って展示している美術館側のキュレーターの配慮にも感動した。

絵画に造詣が深く、絵やそれらを取り巻く歴史をテーマに著述する、原田マハ。原田は『楽園のカンヴァス』にて、美術館のキュレーターを主人公にして、「美術館の展示品をどのような展示意図で集めて、どの順番で並べるかがキュレーターの腕の見せどころだ」と語らせる。

時代ごとに整然と、調和を持って並べられた「印象派」や「新印象派」「フォービズム」までの展示。個人での鑑賞と、グループごとに好きな絵を共有するという鑑賞の2往復をして、改めて、展示の配列であるキュレーションの妙味に感嘆した。

Hさん

企画展が気になったりして博物館にはよく行くのですが、美術館を訪れる機会があまりなかったので今回の美術鑑賞は私にとってとても新鮮でした。思っていたよりも展示されている絵画が多くて驚きました。時代ごとにまとまっていたので、時代の変化に伴って描写の方法、画家たちのスタンスが変わっていったことを感じることができました。また、感想を共有した際に、同じ絵を見ていても感じることは人それぞれ違っているのだということを肌で感じ、自分と違う見方の意見を聞くことができたことでとても有意義な時間を過ごすことができました。

Yさん

作品を鑑賞する際、意識した点があります。それは「画家は何に興味があり何を大切にしているのかを考える」という点です。

時代によって筆や絵の具などの使い方（表現方法）が異なり、同じ時代でも画家によって作品の印象は大きく違いました。そこで、画家が何にこだわりを持ちながら作品を創り上げたのか考えることで画家の個性を楽しみながら作品と向き合えました。

たとえば、人の顔や身体にこだわりを持つ画家は、人の表情が浮かび上がってくるように描きますが、建物や植物はハッキリ描かずぼんやりとしています。どの作品も、全てを正確には描かず、力を入れる部分とそうではない部分がありました。作品のこだわりを探しながら、画家と会話をしているような気分になりました。充実した楽しい時間を過ごせました。

Zさん

今回の美術鑑賞に参加してよかったと感じた点は、作品を間近で鑑賞できたという点である。今回鑑賞した美術館で行われていた美術展では、スイスプチ・パレ美術館に所蔵されている１９世紀後半から２０世紀前半頃までのフランス絵画が展示されている。こういった作品のタッチや配色を細部にわたるまでじっくりと鑑賞できるのは実際に美術館にいったからこその意義だといえる。特に、新印象派の作品には、点描で描かれた作品もいくつか展示されており、一つ一つの点に至るまで鑑賞でき、特に意義を感じた。私は美術には明るくなかったが、少し美術についての知見を広げることができたと感じた。

課外活動：読売日本交響楽団演奏会

 前期最終週の金曜日に、打ち上げと懇親を兼ねて、ゼミ生9名とともに読売日本交響楽団の定期演奏会に出かけました。演奏はもちろん、会場であるサントリーホールの雰囲気も満喫しました。演目は次の三曲です。

• エトヴェシュ：セイレーンの歌（日本初演）
• メンデルスゾーン：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ニ短調
• ショスタコーヴィチ：交響曲第12番 ニ短調 作品112 「1917年」

サントリーホール前にて。
（撮影時のみ、マスクを外しています。）

学生たちは、事前学習として演目の歴史的な背景などを調べて参加しました。読書を通じて知識を得ることで、芸術鑑賞がより楽しくなることを実感できたでしょう。

また、終演後に感想を話し合い、他者と一緒に鑑賞する醍醐味も感じてくれたようです。

以下、参加者の感想です。

Dさん

今回のオーケストラは人生初のオーケストラ鑑賞だったため、とても楽しみにしていたが、実際鑑賞してみると期待以上の演奏で感動した。特に印象に残っているのは1曲目と2曲目だ。1曲目は怪鳥セイレーンがモチーフとなる曲で、実際に怪しげなリズムとメロディーで緊張感や切迫感といったものを感じられた。音の抑揚で、セイレーンの気配が近づいたり遠のいたりする様子を再現しており、脳裏にありありと思い浮かべることができた。

2曲目は荘厳で神聖なイメージを抱かせる曲で、西洋の城の中にいるかのような感情を抱いた。また、独奏陣のアンサンブルが始まった後も、その奥にメインであるメロディーが細やかに流れており、美しい響きを奏でていた。

Oさん

高校でオーケストラ部に所属しトロンボーンを吹いていた私にとって待望のオーケストラ鑑賞会！今回座った席は、私が大好きな低音楽器が見やすい位置だったので嬉しかった。

3曲の中で一番心に残ったのは、ショスタコーヴィチ作曲「交響曲第12番 ニ短調〈1917年〉」である。この曲はロシアの十月革命をテーマとしている。

一つ一つの楽器から出てくる音を味わいながら、次に音を出す準備をしている楽器に意識を向けて聴いてみると、発見が多く面白かった。楽器構成を詳細に知るために、高校時代、楽曲鑑賞の際必携していたスコア（全楽器の譜面が一列に書かれた小冊子）を見ながら聴きたいと思ったほどだった。

最初、コントラバスとチェロの重厚で荘厳な旋律が流れてくる。続いて細かな高音楽器が奏でていく。それに夢中になっていると、いきなり辛めのスパイスを加えるようにティンパニや銅鑼が音を響かせる。この曲は短調であるが、一音変えれば長調になりそうなのに、いつまでも短調で流れていくフレーズが続き、なにか切ないものを感じた。同フレーズが４楽章通して何回も繰り返されており、鑑賞後もずっと頭に残った。

曲中の静寂の間からクラリネット、トランペット、トロンボーンのソロが代わる代わる奏でる。その際、演奏者たちの息遣いが聞こえて感動した。それほど厳粛に静寂が保たれていたのだろう。普段、色々な音や喧騒にまみれて生活している私たちにとって、ひとつの音に耳を澄ませようとする瞬間は貴重なことなのではないだろうか。

弦楽器のピッチカート(指で弦をはじく演奏法)に惚れ惚れしながらも、やはり私は全体を下から支えるバストロンボーンやチューバといった低音楽器への熱がさらに高まった。

Uさん

エントランスホール。煌びやか！

1.しなやかな音楽

　私が見入ったのは、2曲めに演奏されたメンデレスゾーン「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲　ニ短調」だ。指揮者アレホ・ペレスがかがんだり、大きく手を振りかぶるようにして行う指揮によって、演奏が統一されているように思える様に、目を惹きつけられた。

　指揮者のペレスと一緒に入場した、ヴァイオリン奏者の諏訪内晶子、ピアノのエフゲニ・ボジャノフに演奏前の大きな拍手に驚いた。しかしいざ演奏が始まると、2人の演奏に対する期待の拍手としては、むしろ小さいくらいだったと思うくらいだった。それほどまでに、2人の演奏が素晴らしかったのだ。

2.ピアノ演奏と身体の限界

　音楽は、「音を楽しむ」と書く。だが、幼稚園入園前から、ピアノを習っていた身からすると、音楽は音を楽しむものでは無い。

　特にピアノに関して言えば、身体の限界、指が動く限界まで、体に無理をさせて初めて演奏ができる。

　まるで、人間の体の可動域を少しずつ打ち壊すように、無理を強いる。だからこそ、音大に進む場合は、まるで修行のように幼稚園入園入る前から、ピアノに触れないと「遅い」と言われる。

　少し話が逸れた。ピアノのエフゲニ・ボジャノフに演奏に戻そう。

　既に指の動かし方を忘れて、「猫ふんじゃった」くらいしか弾けない私の、ピアノに対する思い出は、そのよう苦行じみたものだった。

　しかし、ボジャノフの手元は(A席を取って頂けたおかげで、なんと鍵盤を叩く手元の動きまで見える席だったのだ！！)まるで踊っているように見えた。

　音を楽しむかのように、手首のしなやかなスナップをきかせて、鍵盤が弾力を持ったゴムまりかのようにトントントンと運指する様子に魅力された。

3.他者と芸術鑑賞する妙味

　同時に「これぞ、ゼミみんなで観に行った醍醐味だ」と感じたのは、他のゼミメンバーの2曲目への感想だ。

　2曲目の後が、幕間だったので少しゼミメンバーと感想を話す事ができた。その際に「ゆったりとした演奏ですこし集中力が切れかけた」とコメントするゼミメンバーが複数人いた。

　確かに、私も普段はリズムの速い曲や、激しい曲が好きだ。(3曲目はそのような素敵な激しい曲だった)。

　ゼミメンバーのコメントを聞いて、「あれ、確かに普段はゆっくりした曲は眠くなるのに、なんで自分はこの曲が好きなんだろう」と小さな驚きを感じたことが、考えるきっかけとなった。

　みんなと行ったからといって、みんなと同じところで無理に「好きなところが同じだ！」と共通点探しゲームをすることだけが楽しみではない。

　他の人の感想に触発されて、「差異」から自分の好みが掘り下げられることも、他者と芸術鑑賞する妙味だと感じた。

Yさん

今回の演目で印象に残ったのは、エトヴェシュ作曲『セイレーンの歌』です。

今までオーケストラの演奏は、伝統的なクラッシックしか聞いたことがありませんでした。しかし、この曲は2020年に作曲された新しい曲で、今まで聞いたことない雰囲気に作曲者の独創性を感じました。伝統という型に囚わず、音色を敢えて崩した奏法をしたり、普段の演奏では使わない珍しい楽器を使っていたりなど、衝撃を受ける場面が何箇所もあり、楽しい一曲でした。

私は吹奏楽を長く続け、音楽と関わる時間がたくさんありましたが、まだまだ知らない世界があると気づき、もっと自分の知らない音楽に触れていきたいと思いました。非常に楽しい時間を過ごせました。

Tさん

今回、読売交響楽団コンサートを鑑賞させていただきました。あまり、このような場に参加したことがないので、とても貴重な体験になりました。普段は、K-popやJ-popなどという種類の音楽しか聴いていなかったのですが、今回、交響曲といったいつもと違った部類の曲に出会って、とてもよい経験になったと思います。新しいことに触れてみることの大切さも今回のコンサートを通して気付きました。

　僕は、指揮者をよく見ながら音楽を鑑賞していました。遠くから客観的に見てみると、指揮者のアレホ・ペレスさんが楽器を弾いている皆に指揮をしていて、楽器を弾いている皆も指揮者をよく見ていたので、指揮者の重要性というのがとてもわかりました。指揮者が正確に指示を出しているからこそ、美しい音楽が全体として完成されているのだと感じました。

Wさん

今回初めてオーケストラを鑑賞して、音の迫力に圧倒されました。1曲目のヴァイオリンとピアノのための協奏曲では、ヴァイオリンの独奏がとても美しく感動しました。2曲目のショスタコーヴィチの交響曲第12番では、多くの楽器を使用しており、圧巻でした。初めてオーケストラを鑑賞したということもあって、演奏後の拍手がとても長いことに疑問を持ちました。気になって調べてみると、素晴らしい演奏に対して、拍手を長くすることでコンサートの成功をたたえていることが分かりました。クラシックコンサートのしきたりを実際に感じることができて、良い経験ができました。他の名曲も聞いてみたいと感じました。

Zさん

今回のコンサートで鑑賞して特に印象に残っているのは、２曲目のメンデルスゾーン『ヴァイオリンとピアノのための協奏曲　二短調』である。この曲では題名にもある通り、ヴァイオリンとピアノに曲の主軸が置かれており、ヴァイオリンとピアノがそれぞれ奏でるメロディは、まるで会話をしているかのような掛け合いになっており、聞いていて堪能できた部分である。今回のコンサートはオーケストラの演奏は当然のことながら素晴らしいものだったが、コンサート会場の雰囲気も非常によく、演奏がより引き立てられたように思う。改めてコンサートを生で体感する意義を感じさせられた。

Nさん

クラシックの演奏を聴くのは数年ぶりのことで、久しぶりの体験に緊張しました。会場のサントリーホールは舞台の後ろ側にも座席があり、舞台をほぼ中心にして客席の空間が広がっていました。舞台が中心にあるため客席との距離が普段より近く、近眼の私にとってありがたいことでした。

今回の演奏会の中で、ショスタコーヴィチの交響曲第12番は印象に残っています。メンデルスゾーンのヴァイオリンとピアノの協奏曲は、独奏のヴァイオリンとピアノが織りなす細かく軽やかな演奏を心地よく聴きました。続く交響曲第12番は重々しい立ち上がりで、迫力のある銅鑼の音は座席が後ろのほうの私まで轟いていました。特に第一楽章の「革命のペトログラード」と第四楽章「人類の夜明け」は迫力があり、ロシア10月革命が帯びていただろう熱気を体験したような感覚になりました。

このような機会がないとなかなかクラシックは聴けないので、貴重な経験になったと思います。ありがとうございました。

Rさん

オーケストラを聴いたことはありますが、いわゆるプロオーケストラを聴いたのは今回が初めての経験だと思います。

今回の曲の中でも、ショスタコーヴィチの交響曲第12番は、生の楽器による力強い音を体感するのにうってつけの曲でした。打楽器の音が目立つ曲だったため、音や演奏者の動きに注目して聴いていると、打楽器の演奏が曲の雰囲気や迫力へ大きな影響を与えていることに気づきました。その他、私は楽器そのものについての詳しい知識や、楽器を聴き分ける耳を持っていないため、曲全体を楽しんで聴きました。

また、サントリーホールの雰囲気、重厚感を味わうことができたのも、なかなか経験が少なく貴重な体験でした。最近は、安くても様々な娯楽を得ることが出来ますが、少し高級な娯楽でしか得ることの出来ない、心の豊かさのようなものがあると思います。入場時に様々なコンサートのパンフレットを大量に貰ったので、ぜひ次に参加するコンサートを探してみたいです。

課外活動：バレエ「不思議の国のアリス」鑑賞会

本ゼミでは、芸術に触れる課外活動の機会を設けています。今年度最初の課外活動として、6月11日の晩にゼミ生たちと、新国立劇場でバレエ「不思議の国のアリス」を鑑賞しました。三時間近くにわたる壮大なパフォーマンス、幕が降りた後も鳴り止まないスタンディングオベーション。大変盛り上がった舞台でした。以下に、参加者の感想を掲載します。

Sさん：

会場の新国立劇場オペラパレス

踊りと演劇、近代技術が融合した新しい舞台作品でした。

第1幕でアリスが不思議の国に迷い込むとき、スクリーンを使って観客も一緒に吸い込まれていくような演出がありました。この演出のおかげで没入感が生まれ、作品を集中して見ることができました。第2幕で印象に残ったのは、イモ虫の登場シーンです。バレエは言葉ではなく踊りで表現しているが、イモ虫のセリフをスクリーンに映していました。これまで見たことのあるバレエではなかった表現方法だったため、驚きました。第3幕ではハートの女王のユーモアある踊りがとても面白かったです。原作で有名な女王のセリフである「首をはねろ！」が面白おかしく表現されていました。

どのキャラクターも作りこまれていて、原作と対比しながら見ても楽しむことができそうだと思いました。しかし、スクリーンやや大掛かりな舞台装置など、斬新な演出が多く、刺激的な色が使われている場面が多々あるため、好みがわかれる作品でもあると思いました。初めて見るバレエには向いていませんが、原作が好きな方、もっと刺激がある作品を見てみたいという方におすすめです。

Kさん：

今回の課外活動に参加した理由はバレエを今後自分から見に行く機会がないと思ったからです。自分が普段行わないものをこのゼミを通して行いたいと思っていたので、今回のバレエ鑑賞に参加しました。まず端的に言って、参加して良かったと思います。題目はアリスでしたが、”アリス”の世界をセットや映像を駆使し、見事に表現していました。その表現の工夫は演出家の人たちの努力を感じさせるもので、まさしく現代の”アリス”と言うことができると思います。そしてなんといってもバレエと音楽との親和性に驚きました。バレエの緩急のある動きや全身を使った表現はオーケストラが生で奏でる音色と合わさることで私たちの想像をより掻き立てていました。振り返ってみれば鑑賞後はとても疲れを感じていたと思います。しかし、その疲れがとても心地よく私の心は満たされていたので、上演後には出演者たちへ惜しみない拍手を送ることができました。バレエを鑑賞できたことで私の人生に一つ彩りが加わったと思います。

アリスの世界に迷い込むように、
会場内には様々なデコレーションが。

Nさん：

大学の課外活動は初めてなので緊張しました。

私は舞台装置の構成と、おとぎ話の文章を実際の動きにどう落とし込むのかに注目して観ていました。印象に残るのはチェシャ猫の表現です。第二幕のあらすじにはアリスのチェシャ猫への問いかけ、それに答えずとらえどころのないチェシャ猫に戸惑うアリスの場面が書かれています。舞台上では、チェシャ猫は分解された体のパーツが数人の黒子によってそれぞれ分担されていました。体の部位ごとに独立して動くので、実体がない、捉えられないことが表現されているのだと理解しました。舞台空間を大きく使ってチェシャ猫を動かせるので舞台袖の色々なところから出てくるのは視覚的に面白い工夫だと感じました。

初めてのバレエ鑑賞だったので不安もありましたが、実際に舞台を見てみると様々な工夫を見ることができて楽しく鑑賞できました。この度はこのような機会を与えていただき、ありがとうございました。

Yさん：

バレエ鑑賞3回目の私は、少し変わった視点からバレエを楽しみました。私は今回、鑑賞しながら2つの違和感があると気づき、その原因を考察しました。ここでは一つだけ紹介します。

違和感の正体は「現代の多様性を尊重する文化とのギャップ」です。特に、バレエのダンサーの体型を見て「多様性とは、美しさとは何だろう」と考えました。

バレエのダンサーは全員体が鍛え上げられていて、女性はスラッとスリムで、男性は筋肉質で逞しくて、一般的には理想の体型として憧れられる存在に思えます。しかし私はそこに違和感を覚えました。バレエの舞台には太ったダンサーは登場しません。皆スリムで筋肉質で、それ以外の体型の人は出てきません。バレエの世界ではこれが「当たり前の美しさ」なのかもしれません。しかし、私たちが暮らす現実にバレエの「当たり前の美しさ」を適用させたとしたら、とても生きづらいと思います。もしかしたら、バレエのような伝統的な芸術に影響を受け、「痩せていなければいけない」「太っているのは良くない」という価値観が定着し、現代の生きづらさを作り出したのかもしれないと想像しました。

バレエを鑑賞していたはずが、いつの間にか社会問題を考察していました。本来の楽しみ方ではないかもしれませんが、芸術を題材に浮かんできた疑問について考えてみるのは結構面白いことだと思いました。

Uさん：

結構長丁場。休憩時間に
感想を話すのも楽しみです。

今回、バレエ「不思議の国のアリス」を観劇していて、村上春樹の翻訳騒動を、ふと思い出した。

　村上春樹が『キャッチャー・イン・ザ・ライ』を翻訳したとき、「随分と、旧訳である野崎訳と雰囲気が異なる」と話題になった。

　それに対して村上はインタビューの際に、「時代が変わると、それに合わせて伝え方も変えなければいけない。何も変えないまま、"伝統だから変わらない"と述べていると、誰からも見向きをされなくなる」という趣旨の応答をしている。

　この村上のエピソードを今回の観劇で思い出した理由は、バレエが新しい試みに満ち溢れている点だった。例えば、幕間にあるゼミ生が「原作でアリスが巨大化したり小さくなったりするシーンが、舞台背景のスクリーンの映像を上手く利用して表現されていた」と感慨深げに語っていた。

　さらに演出の工夫は、スクリーンにとどまらなかった。劇場の構造を利用して、突然バレリーナが2階客席に登場して踊った。さらに、花びらが舞い散るシーンでは、実際に天井から花びらがひらひらと降り注いだ。

　バレエが世界で初めて行われたのは16世紀とも言われているが、言うまでもなくその時代はこれらの舞台装置はなかっただろう。現代の舞台スクリーンを表現するCG技術と、演出装置を上手く活用した「新しい」バレエだった。

　しかし最も印象に残ったのは、実は演出方法ではない。バレエの舞いや、タップの目を引くような技術の高さだった。

　ともするとCG演出や舞台装置のレベルが高いほど、根本のバレエがおろそかになりがちだ。しかし、今日の舞台で拍手が10分を超えるほど絶えなかったのは、その「バレエそのもの」が、とても魅力的だったからだ。

　演出に工夫がこなされつつも、あくまで主従の「主」の部分はバレエだと言わんばかりの圧倒的な実力に、目を惹きつけられた。感動を伝えたくて、拍手をし過ぎて手が痛くなった。

Oさん：

バレエダンサーのピンとした姿勢と立ち振る舞いに毎回見とれてしまいます。

「不思議の国のアリス」は絵本でしか読んだことがなく、バレエではどのように不思議さを演出するのか気になっていましたが、その演出方法は終始自分の想像を超えていました。

踊りだけではなくて、花びらが上から舞い降りてきたり、客席の所までダンサーが来たりしたところが今まで見た演目とは異なり新鮮でした。

また、映像を効果的に用いてアリスの大きさが変化したり、水の中に入ったりするところを表現しており斬新で見応えがありました。ダンサーが一人で踊っているところも素敵でしたが、第3幕終盤で、大混乱に陥っている時に舞台中央の階段上にいて怒っているハートの女王を王様が翻弄されながらもなだめようとしているやりとりがあり、面白くてそちらに気を取られました。主人公たちが踊っていても、舞台上の至るところで各人たちのドラマが生まれており、どこを見ようかと目移りしてしまうほど鑑賞する楽しさに満ち溢れていました。場面によっては観客席から笑いが起こることもあり、バレエが主でありつつも、総合的なエンターテインメントショーのように感じました。

私にとってバレエの醍醐味は、バレエの踊りだけでなく音楽にもあると思います。ダンサーは台詞を口にしない分、舞台下のオーケストラピットから奏でられる音楽で状況を表現しているからです。音楽がない沈黙のシーンはほぼないため、演奏する方々も大忙しなはずなのに、寸分の狂いもなく踊りと合わせていたことに感動しました。舞台下で大役を務めているオーケストラは、まさに縁の下の力持ちと言えそうです。とても格好良かったです！

前回よりもよい席で鑑賞することができたため、気づきも多く熱中できた鑑賞会でした！

Zさん：

バレエについて私はハイカルチャーとしての印象が強かった。良く言えば、伝統のある高尚なイメージ、悪く言えば、厳めしく、私のような無学な人間にとっては近寄りがた持っていた。

　今回『不思議の国のアリス』を鑑賞し、私のそういった悪いイメージは払拭された。なぜなら、この作品では、ハイカルチャー的な側面と同時に大衆娯楽的な側面を兼ね備えていたからである。バレエの繊細で優雅な踊りだけではなく、曲の雰囲気に合わせたコミカルな動きや、プロジェクションマッピングやパペットといった最新の技術が舞台の中で多用されており、鑑賞する側を飽きさせないような工夫が随所になされているのを感じた。

　今回の鑑賞でバレエの面白さの一端に触れることができた。

Dさん：

私は、生まれて初めてバレエというものを鑑賞したが、こんなにも素晴らしいものだとは思いもしなかった。舞台を見る前には、「不思議の国のアリス」という原作をどのようにバレエで表現するのかと期待で胸がいっぱいだったが、この舞台は見事にその期待を超える感動を提供してくれた。

言葉が使えない分、振り付けでキャラクターの個性を鮮やかに描き出す必要があるが、今作はバレエ、ミュージカル、パントマイム、トリックアート、デジタル技術など様々な要素をふんだんに駆使して見事にそれぞれのキャラクターを表現していると感じた。さまざまなジャンルの「芸術」を融合させ、現代人に新たなエンターテイメントを提供するこの舞台を見て、表現の勉強にもなった。言葉を使わずとも、目線、身振り手振り、表情一つ一つで、その物語を語る出演者の方々の演技は、表現における神技だと感じた。他にも色々なことを学べて、色々なことを考えさせられる魅力的な舞台で、とてもタメになった。貴重な経験を得られて、本当に良かったと心から思う。

課外活動：「ニューイヤーバレエ」鑑賞

1/14の晩、ゼミの課外活動として、新国立劇場で上演された「ニューイヤーバレエ」を鑑賞しに行きました。コロナ禍で外出も少なくなりがちですが、皆で踊りの美しさに触れる貴重な機会となりました。以下、参加者の感想を紹介します。

Oさん：私にとってバレエ鑑賞二回目の今回は、2つの演目がありました。

「テーマとヴァリエーション」では、男女ペアのダンサーたちが大勢で舞台に登場し、それぞれの場所で美しく踊っていました。オーケストラの奏でる音楽にぴったりと合った舞は、どれも素敵でした。しかも同じ踊りが無く、私はいつまでも眺めていられそうでした。すると、さらにきれいな衣装を身にまとった主役級のダンサーが登場し舞い始めました。多くの人は、おそらくそれに注目するでしょう。私はそれを見つつも、今回はあえて両側にはけたダンサーたちに注目してみました。彼らはその場でしなやかに美しく佇んでおり、真ん中で踊る主役たちを引き立たせているようでした。私はその時、バレリーナは踊るときだけでなく、止まっている時も同様に輝いて見えるのだと感じました。

「ペンギン・カフェ」では、様々な生き物に扮したダンサーたちが、ピアノも含めた楽曲に乗せて、個性あふれる舞をしていました。個人的に最も印象に残ったキャラクターは、ペンギン（The Great Auk）です。よちよちと歩くペンギンらしさが、足先を左右に大きく振った踊りに反映され、とても可愛らしかったです。

舞台装置も画期的でした。最初に幕を少し開けて色々な生物を登場させ、徐々に幕を開けながらその世界を現したり、照明に影を投じてリアルな自然環境に見立てたりと、色々な工夫がありました。

今回も観どころ・聴きどころ満載のバレエでした！「ゼミ一年間お疲れ様」課外活動としてもとても良い鑑賞会でした。

Iさん：前回の「白鳥の湖」とはまるで違うバレエを観ることができ、新鮮でとても面白かったです。

印象に残っていることは、ネモフィラのような美しいブルーの衣装と、女性が男性に持ち上げられながら舞うシーンです。上の階から見ると、バレリーナ達の衣装がネモフィラ畑のように見え、とてもうっとりしました。また、男性に女性が持ち上げられることで、女性が宙を舞う時間がとてもゆったりして圧巻でした。

第二部では、まるでミュージカルのようなバレエだと感じました。また、拍手や太ももを叩いたり、足音を大きくたてて、体で音を出していることが面白いと感じました。

言葉を発さずに何を伝えたいのかを体全体で表現できていてとても驚きました。

Mさん：テーマとヴァリエーションにおける足先の動きが最も印象に残りました。移動が多い中での細やかな動きは、音楽の軽快さをより増しているなと思います。そして、前回とはまた違った面白さがありました。

また、ペンギン・カフェに登場するカンガルーネズミの動きを見ていて、1つのショーを見ているように感じました。

コロナ禍ではありますが、今回も参加できたことは貴重な経験になりました。ありがとうございます。

Yさん：バレエ鑑賞は今回が2回目でしたが、今回もとても楽しめました。前回の白鳥の湖とは雰囲気がガラリと変わり、ポップで親しみやすい作品だと感じました。ペンギンカフェは、想像していたバレエとは衣装のテイストや体の使い方が全然違ったので特に印象に残りました。バレエは歌やセリフがなく、演奏と踊りと舞台の大道具で世界観を表現するので、観るのに集中力や想像力が必要ですが、ある意味人によって多様な解釈ができるのかなと思いました。

Nさん：バレエを観たのは初めてでしたが、その表現力に圧倒されました。音楽に合わせて一矢乱れぬパフォーマンスを行う様には、素人ながら感動を覚えました。一方で、言葉が無いことによる難しさも感じました。もちろん、それを補って余りあるパフォーマンスなのですが。2つめの「ペンギン・カフェ」はパンフレットの解説である程度理解する事が出来ましたが、1つめの「テーマとヴァリエーション」は動きが凄いと感じるに留まってしまいました。次にバレエを観る際には、しっかりと注目ポイントを抑えて観たいと感じました。

Uさん：人は心が動いた瞬間のみを記憶する。と、述べた作家がいましたが、だとしたら僕が色濃く記憶するのは今日のバレエのことです。

　字数の関係上、最も興味を惹きつけられた、第一部のテーマとヴァリエーションに絞って感想を述べたいと思います。

　チャイコフスキーの音楽に合わせて舞う動きに惹きつけられました。事前に演目について調べた際に、音を動きで表現しようと試みたバレエと紹介されていて、どのように表現されるのかとても興味があり、当日まで楽しみにしてきました。私は、幼少期よりピアノを習って来ましたが、音楽そのもの以上に、音楽を別の方法で表現する試みに興味を持っています。例えば、音を絵画で表現するアーティストとしてメリッサ・マクラッケンや、音楽を文章で表現した作品として『蜜蜂と遠雷』などが好きです。

　そのような興味で迎えた第一部、優雅に舞うバレエのさまに釘付けになりました。

Tさん：今回、ニューイヤーバレエとして『テーマとヴァリエーション』と『ペンギン・カフェ』の2作品を見ることができて、良い体験になりました。テーマとヴァリエーションの方は、クラシックバレエという感じで、そろった踊りがとても綺麗でした。また、難しそうな動きをあんなに綺麗に踊れるバレエダンサーの凄さも感じました。

それに対して、もうひとつのペンギンカフェは、クラシックなバレエというよりも現代風のバレエのように感じました。踊りの振り付けがコンテンポラリーダンスのような感じで、見ていて楽しかったです。また、ペンギンをはじめとする動物がモチーフになっているので、かわいらしかったです。さらに、ペンギンカフェのメッセージ性も感じられたので面白かったです。それぞれタイプの違うバレエを見た気がして良い体験になりました。

閉幕後に全員集合。

Kさん：今回は新国立劇場のニューイヤーバレエを鑑賞しました。演目は『テーマとヴァリエーション』と『ペンギンカフェ』でした。

一部のテーマとヴァリエーションはダンサーの踊りと音楽が一心同体になっているかのようなハーモニーを作り出していてとても心地よく、ずっと食い入るように見てしまうような内容でした。

二部目のペンギンカフェは初めて見るクラッシックバレエ以外のもので凄く興味深かったです。バレエダンサーたちはみんな動物の被り物をしており、登場人物とストーリーはとてもわかりやすく面白かったです。今まで見てきたバレエと違って、より''ダンス''っぽさがあり印象的でした。

今回のニューイヤーバレエでは一部、二部それぞれ全く違ったバレエを鑑賞出来、新しい芸術き触れられてほんとにうによかったです。

Gさん：前回観劇した白鳥の湖とは異なるバレエでとても楽しかったです。1演目のテーマとヴァリエーションは物語ではなく、音楽を可視化したバレエとパンフレットに書かれてあり楽しみにしていました。チャイコフスキーの音楽に合わせた踊りは、まばたきをする瞬間も惜しい迫力がありました。2演目のペンギン・カフェはダンスに近い踊りでとても新鮮でした。絶滅危惧種を表現した衣装を着ており、フィナーレの銃声のような音で動物たちが次々に倒れていく様子は、文明の発展が動物の命を奪っていると強いメッセージを感じました。

課外活動：バレエ「白鳥の湖」鑑賞

11月3日文化の日に、ゼミ生九人とバレエ「白鳥の湖」を鑑賞しに新国立劇場へ行きました。休憩時間を挟みつつ三時間に渡る豪華な舞台でした。参加者の感想を以下に記します。

Oさん

初めてのバレエ鑑賞で、行くことが決まってからとてもワクワクしていました。当日ホールに入り、劇が始まってからは、私が抱いていた期待を上回るほどの素晴らしい演技に魅了されました。

バレエダンサーたちの手足・足先まですべてを使った舞は、とてもきれいで感動しました。ダンサーの方はみんな背筋をピンと伸ばして踊っていて、格好よく見えました。私も日常生活で、きれいな姿勢を保つこと、優雅で余裕のある立ち振る舞いを心がけたいと思います。

主人公のオデット姫やジークフリード王子の踊りはとても素敵で、演技とはわかっていても、2人の間には本当に愛が生まれているのではないかと思うほど素晴らしかったです。2人に憧れました。私が特にすごいと思ったのは、第3幕に出てくるタンバリンを持った男女2組のダンサーペアです。タンバリンを駆使しながら、回ったり交互に鳴らしたりしていたこと、且つそれらがオーケストラの演奏とぴったり合っていたことが素晴らしかったです。白鳥に変えられたオデット姫の多くの仲間たちの息の合った舞もとても印象に残っています。私はそれぞれの動きに見とれてしまいました。

今回の鑑賞を通して、私はバレエがとても好きになりました。なぜなら役者の演技や身のこなし、きらびやかな衣装やオーケストラの生演奏までも楽しむことができたからです。

今回は4階席という少し引いたところから観たので、舞台が視界にちょうど収まるくらいの小さな箱のように見え、その中でバレエダンサーが踊るたびに衣装がキラキラしていました。まるで宝石箱を開けて、中の宝石にうっとりしているような感覚でした。

今度はもう少し近く（オーケストラピットが見える位置）でも観てみたいです！

幕間はテラスで。よい天気でした。

Tさん

今回、ゼミの課外活動として新国立劇場にバレエを見に行きました。演目は「白鳥の湖」です。2年前のゼミ在籍時に「くるみ割り人形」を見てから人生で2回目のバレエ鑑賞でした。「白鳥の湖」はとても有名な演目だったので、楽しみにしていました。実際に見た感想としては、なにより美しかったです。そろった動きがとても綺麗だったし、バレエダンサーそれぞれの、指先まで研ぎ澄まされたような踊りがとても綺麗でした。さらにオーケストラの音楽も、物語を作り上げるのに欠かせない役割を担っていました。聞いたことのある曲もあり、見ていて楽しかったです。細かいところまで作り上げられていて、抜け目のなさ感じました。とても良い経験になりました。

全員集合

Iさん

オーケストラの壮大さにまず驚きました。一番遠い四階席だったが、波が押し寄せてくるような音の迫力に圧倒されました。

男性も女性も踊りにしなやかさと強さを兼ね備えていて、その美しさに鳥肌がたちました。大勢で踊っていても一糸乱れず。本当に人間が踊っているのか、と不思議な感覚を持ちましたが、聞こえてくる足音から人間が確かに踊っていることを思い出されました。

特に印象に残っている場面は、女性と男性が何十周も回り続けていたところです。回る速度も美しさも決して最後まで変わることがなくただただ圧倒されました。

今回の初めてのバレエ鑑賞に大きな衝撃を受け、今後も劇場に足を運びたい気持ちが強まりました。心が豊かになる時間を見つけることができて大変感謝しています。

Rさん

新国立劇場バレエ団のバレエを見れるということでとても楽しみにしていました。予想以上を上回る美しさで感動しました。話全体は予習していましたが、言葉での説明などはないのに、分かりやすくて表現力が凄さに驚かされました。4回席の中央から見たので上から全体が見れる角度だったのですが、かなりの人数がいるのに全くズレていなくて本当にすごいなと思いました。集団行動的な凄さがありました。また、あれだけの人数なのに、ジャンプをした時に全く音がならないということは、体幹が引き締まってるということだと思います。普段からの筋トレなどしてるんだなと思いました。本当に優雅で美しさの全てが詰まった公演でした。

Zさん

今日のバレエは体調的な問題があり、私はモニター越しに鑑賞しました。また、あらすじは読んできていたものの、話の流れは漠然とつかむことしかできませんでした。しかし、それでも十分に「白鳥の湖」という作品を堪能することができました。特に大人数のバレリーナによるパフォーマンスには引き込まれました。個々人の踊りももちろん一挙手一投足に美しいのですが、大勢の演者によって生み出される一体感は特に美しく感じ、魅了されました。今回の鑑賞でバレエに対する関心が強くなったので、可能な限り、別の作品を鑑賞してみたいと思いました。

Gさん

初めてのバレエ鑑賞とても楽しかったです。歌やセリフがなくても踊りで物語が伝わり、没入感がありました。生のオーケストラの演奏・キラキラ輝く豪華な衣装・幻想的な舞台セットなど、踊り以外にもたくさん魅力がありました。また、主役が登場する場面や踊り終わりで拍手をすることを知らなかったため、バレエ独特の文化を体験することができてよかったです。今回は4階席で、舞台全体を見渡せる素敵な席で鑑賞しました。機会があれば、より舞台に近い席でダンサーの表情に注目しながら鑑賞してみたいです。

Kさん

あらすじを予習して鑑賞したバレエだったが1,2章は難しく理解できない部分もあった。しかし三章四章は演出がわかりやすく理解できた。4階席だったので演者の表情まではわからなかったが、オーケストラの音楽はとても響いてよく聞こえてよかった。機会があれば、表情まで見える位置で鑑賞したいと思った。

三章の花嫁選びのシーンでは3人の候補とその国の民族舞踊のような音楽、衣装の違いがとても綺麗で見ているのが楽しかった。また白鳥たちの揃った踊りに感動した。

Yさん

今回初めてバレエを鑑賞しました。言葉を使わなくても、踊りと音楽と舞台美術だけで白鳥の湖の世界観を表現できることに衝撃を受けると同時にとても感動しました。私は高校生の頃に楽器を演奏していた過去もあり、オーケストラの演奏にも興味を惹かれました。ただ演奏が素晴らしいだけではなく、キャストの動きと音楽がピッタリはまるように演奏し、舞台美術の雰囲気や魅力を最大限に引き出す計算され尽くした繊細さに圧倒されました。今回は後ろの席だったのでキャストの表情まで見ることはできませんでしたが、次バレエを観るときはキャストの表情が見える席で鑑賞してみたいです！

Mさん

まず1番に、バレリーナの方々の表現力に驚いた。4回席から見ていてもからだのしなやかさや大きな動きがとてもわかる。観客全員に伝えるとはこのことなのだなと思った。

第1幕と第2幕は少しストーリーのわかりづらさがあったものの、王妃が登場する際の空気感や演奏は印象的である。一方で、第3幕と第4幕はわかりやすかった。オデット以外の白鳥の揃った動き（特に足先）は忘れられない。

悲しい結末であるが、演技に対する感動と合わせるとしみじみ思うところである。また行ってみたいと思えた。

演劇「ピーター&ザ・スターキャッチャー」を鑑賞

大学の年内授業は終了しましたが、課外活動は続きます。今日は、新国立劇場内の小劇場で上演中の演劇「ピーター&ザ・スターキャッチャー」を観に行きました。参加したゼミ生二人は、劇場に出かけるのが初めてとのこと。どんな体験になったのか、以下に報告します。

Tさん：

先日バレエを鑑賞した
オペラパレスの地下にあります。

ゼミ生4年経済学部Tです。課外活動にて演劇を観劇しました。今回観劇したのはピーターパンに関連したお話です。ストーリーよりも演出を始めとした見せ方を中心に感想を述べます。

舞台には格子状のステージがあります。格子の穴を使って移動や小道具を取って劇をしていました。最初は違和感があったものの、時間が立つにつれて描写が変わっていることがよくわかります。というのも描写が変わっても格子状のステージのままです。船の甲板、船室、通路、島などすべての描写が表現されていました。こんな表現の仕方があるのかと感動しました。音楽も描写に合わせて、後ろで演奏が行われていました。細かいことまで注目すれば、照明も観客の視点が限定され、より観劇しやすく計算されていると推測できます。

総じてとても面白く、楽しく観劇しました。ぜひ、プライベートでも観劇しに出かけたいと思います。

ポスターも舞台に通じる
ポップなデザインです。

Iさん：

演劇は中高の演劇部の公演しか観たことがありませんでした。プロの公演を観るのは初めてで、新鮮で非常に面白かったです。

今回鑑賞した「ピーター&ザ・スターキャッチャー」はピーターパンが誕生するまでの物語を想像力豊かな舞台で表現されていたため、一緒に冒険しているような感覚になりました。またテンポが良くストーリーもわかりやすく、随所随所に笑いの要素も組み込まれていたので楽しめました。そして、役者さんたちの発声であったり表現力が素晴らしく、開演してすぐに劇に引き込まれました。その他、舞台の仕組みや小道具など様々な点で工夫がなされていて、感心してみていたらあっという間に終わってしまいました。

また機会があれば、自分でも演劇を観に行ってみたいと思います。

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というわけで、二人とも生で観劇する面白さを存分に味わってくれたようです。なんでも実際に一度体験してみることが大事だと考えて、本ゼミでは様々な課外活動を企画してきました。来年もみんなで出かけて、新たな経験を共有したいと考えています。

バレエ「くるみ割り人形」を鑑賞

 こんにちは。経営学部2年のAです。新国立劇場で「くるみ割り人形」を鑑賞しました。初台駅を出た地上、新国立劇場入り口に集合しました。午後6時からの公演なので、あたりはすっかり暗くなっています。 

一階席の観客が
豆粒のようです...。

会場のオペラパレスは、例年であればクリスマスツリーなどが飾られ華やかな雰囲気に包まれるそうですが、今年はコロナ禍のためシンプルな設えでした。劇場内は4階まで観客席になっていて、想像よりも立体的な造りになっていました。ゼミ生は4階の最前列に座りましたが、下をのぞくと足が震えるほどの高さでした。 

そして公演が始まります。クララの家で開かれたパーティー、そこでドロッセルマイヤーからもらったくるみ割り人形が夢の中でねずみの王様と戦うお話です。クララと人形のパ・ド・ドゥだけでなく、アラビアや中国、ロシア、スペインの踊りや花のワルツがありました。 

その場で演奏されている音楽と、華やかなダンサーたちの踊りは美しかったです。建物、家具、降ってくる雪や気球などのリアルなセットも手伝って、まるで絵本の世界に入り込んだようでした。 

バレエを鑑賞するのは今回が初めてでした。映像ではなく、目の前でリアルに繰り広げられる公演を鑑賞すると終わった後にも深く心に残ります。リアルタイムで鑑賞することは、映画を自宅ではなく映画館で観ることのように価値がある体験だと思いました。 

国立劇場で歌舞伎鑑賞

国立劇場のロビー。

 秋晴れの土曜日、ゼミ生3名と国立劇場へ歌舞伎鑑賞へ行きました。若者には縁遠い印象のある伝統芸能。敷居は高いですが、演劇としてもショーとしてもとても楽しいものです。

以下に、参加学生の感想を掲載します。

Sさん

私は今回初めて歌舞伎を鑑賞した。驚いた点は二つある。一つ目は服の優美さである。序幕で平清盛が身に着けていた衣装の美しさに思わず息を呑んでしまった。しかし服の優美さに負けず平清盛役の人の立ち姿は凛々しいものだった。摺り足というものがあるのもこの姿勢を崩さないようにするためなのかなと私は感じた。二つ目は語り手と三味線と演者のタイミングがずれないことである。バレエと違い語りの独特なリズムに合わせて動いているので合わせるのが困難に見えるがビシッと当たり前のように決めていくので驚いた。初めて鑑賞したので雰囲気を感じ取るので精いっぱいだったがいい経験になった。次に鑑賞するときには作品を事前に下調べしてから見てみようと思った。

Tさん

経済学部 4 年ゼミ生 T です。 今回の課外活動で初めて歌舞伎を観劇しました。率直な感想としては、私には難しかった かなと感じました。声や魅せる動き、演出は感動しました。ただ言語化できるほど理解が できず、難しかったなという感想に落ち着いた次第です。回数を追えば率直に楽しかった と感じることができるのかも知れません。また、テレビで見るような役者さんが実際に歌 舞伎されてる姿は感慨深かったです。テレビで見る役者さんの見方が変わりました。次の 課外活動も新しい発見がありそうで楽しみです。

Iさん

中学生以来の歌舞伎鑑賞で昔よりかは理解出来るものだと思っていましたが、難しくてちんぷんかんぷんでした。歌舞伎特有の間合いや言葉、三味線や小太鼓などの楽器など様々な要素があり奥が深いと感じました。

ですがなかなか観る機会がないので貴重な経験となりました！

バレエ「ドン・キホーテ」を鑑賞

 担当教員の相澤です。10月の終わりに、ゼミ生三名とともに、新国立劇場でクラシックバレエ「ドン・キホーテ」を鑑賞しました。私自身バレエ鑑賞が趣味でよく出かけます。その美しさと楽しさを知ってもらいたく、今回の課外活動を企画しました。ゼミ生は三人とも初めてのバレエ鑑賞だったそうですが、その素晴らしさを体感したようです。

以下に、感想を掲載します。

新国立劇場オペラパレス

Tさん

 私は初めてバレエを観劇しました。新国立劇場のような大きなオペラハウスも初めてで、劇場にも感動しました。

今回のバレエを観劇し、特に印象に残っているのは細かい演出です。観劇する以前は踊りが主だっているものだと思い込んでいました。その先入観はいい意味で裏切られました。最初の場面で、ドン・キホーテが屋内にいる場面が広がります。その場面の照明は十字の影がありました。その影によって窓から日が指している様子がわかります。その他、バレエを披露していないキャストも扇で大きく扇いでいたり、談笑している様子が自然でした。もちろんバレエも凄いと感じましたが、全体の演出に感動しました。次回の課外活動も楽しみです。

Iさん

初めてバレエを鑑賞してみて、まず歌詞や台詞がないという点に驚きました。当然踊りがメインとなってくるのですが、音楽伴奏であったり舞台芸術など様々な要素があり視覚と聴覚で楽しむことが出来ました。バレエの踊り自体は身体全体で表現されていて凄くダイナミックで、また音楽との融合もあり迫力がありました。物語は、比較的わかりやすいものだったと思うので、全くの初めての僕でも作品に入り込み楽しむことが出来ました。また機会があれば鑑賞してみたいと思います。

Sさん

ゼミ生的ドン・キホーテのポーズ

　私は今回初めてバレエを鑑賞しました。バレエはオーケストラの演奏と共に言葉を発さずに表現するものだと知らずに観に行きました。実際に観て思ったことは二つあります。一つ目はドン・キホーテが主人公でありながらあまり踊らないところです。むしろ踊りを観客と一緒に楽しんでいるシーンがあり驚きました。二人の男女の恋愛が主題だと思いました。二つ目は劇中でセリフがないことです。そのため表情と動作で表現していきます。その時のＢＧＭはオーケストラの生演奏なので迫力がありました。曲の強弱や見せ場のタイミングが演者の動作とぴったり合わさっているので引き込まれました。視覚と聴覚に訴えることで観客の心に響く表現ができるのだなと感じました。

クラシック音楽に触れる。

 ゼミ生Iです。今夏いかがお過ごしですか。課外活動を報告します。

今回は先生とゼミ生４人で8月22日にサントリーホールで開催された読売日本交響楽団の「YOMIKYO SUMMER FESTIVAL 2020」に行ってきました。僕自身このようなコンサートに行く機会がなく、またクラシックも聴くことがないので新鮮でとても貴重な時間になりました。音楽の専門的な知識が無く、詳しいことはわかりませんでした。ただ、一つ言えるのは、美しい音楽(オト)に包まれ耳が喜ぶのとともに心が浄化されたということです。

開演前の会場

コンサートのプログラムは下記の三大協奏曲で構成されていました。

・メンデルスゾーン『ヴァイオリン協奏曲』ホ短調 作品64

・ドヴォルザーク『チェロ協奏曲』ロ短調 作品104

・チャイコフスキー『ピアノ協奏曲 第1番』変ロ短調 作品23

3楽曲に総じて言えることは、1つの曲の中で優しくゆっくりとしたパートと、激しく強く疾走感のあるパートが楽章ごとだけでなく楽章内でも混在し一変するため、さまざまな表情を魅せられ、まるで音楽(オト)が生きているかのように感じられました。

ソーシャルディスタンスを
とった客席にて。

その中で特に印象的だったのは、3楽曲目のチャイコフスキー『ピアノ協奏曲 第1番』です。自分自身がピアノを習っていることもありますが、会場の雰囲気がガラッと変わっているのを感じました。弦楽器と打楽器、そこにピアノの音色が交わり深く奥深しい音楽になっており惹き込まれ、30分ほどある演奏があっという間に終わってしまったという感覚でした。またピアノの辻井伸行さんの表現力も相まって、ピアノ・パートやクライマックスは圧巻で、曲が終わったときに思わず立ち上がって拍手をしたくなるほど魅了されていました。

やはり生の演奏はCD音源とは比べものにならないくらい迫力があり感動しました。またいつか機会があればクラシック音楽に触れたいと思っています。