課外活動：読売日本交響楽団演奏会

 前期最終週の金曜日に、打ち上げと懇親を兼ねて、ゼミ生9名とともに読売日本交響楽団の定期演奏会に出かけました。演奏はもちろん、会場であるサントリーホールの雰囲気も満喫しました。演目は次の三曲です。

• エトヴェシュ：セイレーンの歌（日本初演）
• メンデルスゾーン：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ニ短調
• ショスタコーヴィチ：交響曲第12番 ニ短調 作品112 「1917年」

サントリーホール前にて。
（撮影時のみ、マスクを外しています。）

学生たちは、事前学習として演目の歴史的な背景などを調べて参加しました。読書を通じて知識を得ることで、芸術鑑賞がより楽しくなることを実感できたでしょう。

また、終演後に感想を話し合い、他者と一緒に鑑賞する醍醐味も感じてくれたようです。

以下、参加者の感想です。

Dさん

今回のオーケストラは人生初のオーケストラ鑑賞だったため、とても楽しみにしていたが、実際鑑賞してみると期待以上の演奏で感動した。特に印象に残っているのは1曲目と2曲目だ。1曲目は怪鳥セイレーンがモチーフとなる曲で、実際に怪しげなリズムとメロディーで緊張感や切迫感といったものを感じられた。音の抑揚で、セイレーンの気配が近づいたり遠のいたりする様子を再現しており、脳裏にありありと思い浮かべることができた。

2曲目は荘厳で神聖なイメージを抱かせる曲で、西洋の城の中にいるかのような感情を抱いた。また、独奏陣のアンサンブルが始まった後も、その奥にメインであるメロディーが細やかに流れており、美しい響きを奏でていた。

Oさん

高校でオーケストラ部に所属しトロンボーンを吹いていた私にとって待望のオーケストラ鑑賞会！今回座った席は、私が大好きな低音楽器が見やすい位置だったので嬉しかった。

3曲の中で一番心に残ったのは、ショスタコーヴィチ作曲「交響曲第12番 ニ短調〈1917年〉」である。この曲はロシアの十月革命をテーマとしている。

一つ一つの楽器から出てくる音を味わいながら、次に音を出す準備をしている楽器に意識を向けて聴いてみると、発見が多く面白かった。楽器構成を詳細に知るために、高校時代、楽曲鑑賞の際必携していたスコア（全楽器の譜面が一列に書かれた小冊子）を見ながら聴きたいと思ったほどだった。

最初、コントラバスとチェロの重厚で荘厳な旋律が流れてくる。続いて細かな高音楽器が奏でていく。それに夢中になっていると、いきなり辛めのスパイスを加えるようにティンパニや銅鑼が音を響かせる。この曲は短調であるが、一音変えれば長調になりそうなのに、いつまでも短調で流れていくフレーズが続き、なにか切ないものを感じた。同フレーズが４楽章通して何回も繰り返されており、鑑賞後もずっと頭に残った。

曲中の静寂の間からクラリネット、トランペット、トロンボーンのソロが代わる代わる奏でる。その際、演奏者たちの息遣いが聞こえて感動した。それほど厳粛に静寂が保たれていたのだろう。普段、色々な音や喧騒にまみれて生活している私たちにとって、ひとつの音に耳を澄ませようとする瞬間は貴重なことなのではないだろうか。

弦楽器のピッチカート(指で弦をはじく演奏法)に惚れ惚れしながらも、やはり私は全体を下から支えるバストロンボーンやチューバといった低音楽器への熱がさらに高まった。

Uさん

エントランスホール。煌びやか！

1.しなやかな音楽

　私が見入ったのは、2曲めに演奏されたメンデレスゾーン「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲　ニ短調」だ。指揮者アレホ・ペレスがかがんだり、大きく手を振りかぶるようにして行う指揮によって、演奏が統一されているように思える様に、目を惹きつけられた。

　指揮者のペレスと一緒に入場した、ヴァイオリン奏者の諏訪内晶子、ピアノのエフゲニ・ボジャノフに演奏前の大きな拍手に驚いた。しかしいざ演奏が始まると、2人の演奏に対する期待の拍手としては、むしろ小さいくらいだったと思うくらいだった。それほどまでに、2人の演奏が素晴らしかったのだ。

2.ピアノ演奏と身体の限界

　音楽は、「音を楽しむ」と書く。だが、幼稚園入園前から、ピアノを習っていた身からすると、音楽は音を楽しむものでは無い。

　特にピアノに関して言えば、身体の限界、指が動く限界まで、体に無理をさせて初めて演奏ができる。

　まるで、人間の体の可動域を少しずつ打ち壊すように、無理を強いる。だからこそ、音大に進む場合は、まるで修行のように幼稚園入園入る前から、ピアノに触れないと「遅い」と言われる。

　少し話が逸れた。ピアノのエフゲニ・ボジャノフに演奏に戻そう。

　既に指の動かし方を忘れて、「猫ふんじゃった」くらいしか弾けない私の、ピアノに対する思い出は、そのよう苦行じみたものだった。

　しかし、ボジャノフの手元は(A席を取って頂けたおかげで、なんと鍵盤を叩く手元の動きまで見える席だったのだ！！)まるで踊っているように見えた。

　音を楽しむかのように、手首のしなやかなスナップをきかせて、鍵盤が弾力を持ったゴムまりかのようにトントントンと運指する様子に魅力された。

3.他者と芸術鑑賞する妙味

　同時に「これぞ、ゼミみんなで観に行った醍醐味だ」と感じたのは、他のゼミメンバーの2曲目への感想だ。

　2曲目の後が、幕間だったので少しゼミメンバーと感想を話す事ができた。その際に「ゆったりとした演奏ですこし集中力が切れかけた」とコメントするゼミメンバーが複数人いた。

　確かに、私も普段はリズムの速い曲や、激しい曲が好きだ。(3曲目はそのような素敵な激しい曲だった)。

　ゼミメンバーのコメントを聞いて、「あれ、確かに普段はゆっくりした曲は眠くなるのに、なんで自分はこの曲が好きなんだろう」と小さな驚きを感じたことが、考えるきっかけとなった。

　みんなと行ったからといって、みんなと同じところで無理に「好きなところが同じだ！」と共通点探しゲームをすることだけが楽しみではない。

　他の人の感想に触発されて、「差異」から自分の好みが掘り下げられることも、他者と芸術鑑賞する妙味だと感じた。

Yさん

今回の演目で印象に残ったのは、エトヴェシュ作曲『セイレーンの歌』です。

今までオーケストラの演奏は、伝統的なクラッシックしか聞いたことがありませんでした。しかし、この曲は2020年に作曲された新しい曲で、今まで聞いたことない雰囲気に作曲者の独創性を感じました。伝統という型に囚わず、音色を敢えて崩した奏法をしたり、普段の演奏では使わない珍しい楽器を使っていたりなど、衝撃を受ける場面が何箇所もあり、楽しい一曲でした。

私は吹奏楽を長く続け、音楽と関わる時間がたくさんありましたが、まだまだ知らない世界があると気づき、もっと自分の知らない音楽に触れていきたいと思いました。非常に楽しい時間を過ごせました。

Tさん

今回、読売交響楽団コンサートを鑑賞させていただきました。あまり、このような場に参加したことがないので、とても貴重な体験になりました。普段は、K-popやJ-popなどという種類の音楽しか聴いていなかったのですが、今回、交響曲といったいつもと違った部類の曲に出会って、とてもよい経験になったと思います。新しいことに触れてみることの大切さも今回のコンサートを通して気付きました。

　僕は、指揮者をよく見ながら音楽を鑑賞していました。遠くから客観的に見てみると、指揮者のアレホ・ペレスさんが楽器を弾いている皆に指揮をしていて、楽器を弾いている皆も指揮者をよく見ていたので、指揮者の重要性というのがとてもわかりました。指揮者が正確に指示を出しているからこそ、美しい音楽が全体として完成されているのだと感じました。

Wさん

今回初めてオーケストラを鑑賞して、音の迫力に圧倒されました。1曲目のヴァイオリンとピアノのための協奏曲では、ヴァイオリンの独奏がとても美しく感動しました。2曲目のショスタコーヴィチの交響曲第12番では、多くの楽器を使用しており、圧巻でした。初めてオーケストラを鑑賞したということもあって、演奏後の拍手がとても長いことに疑問を持ちました。気になって調べてみると、素晴らしい演奏に対して、拍手を長くすることでコンサートの成功をたたえていることが分かりました。クラシックコンサートのしきたりを実際に感じることができて、良い経験ができました。他の名曲も聞いてみたいと感じました。

Zさん

今回のコンサートで鑑賞して特に印象に残っているのは、２曲目のメンデルスゾーン『ヴァイオリンとピアノのための協奏曲　二短調』である。この曲では題名にもある通り、ヴァイオリンとピアノに曲の主軸が置かれており、ヴァイオリンとピアノがそれぞれ奏でるメロディは、まるで会話をしているかのような掛け合いになっており、聞いていて堪能できた部分である。今回のコンサートはオーケストラの演奏は当然のことながら素晴らしいものだったが、コンサート会場の雰囲気も非常によく、演奏がより引き立てられたように思う。改めてコンサートを生で体感する意義を感じさせられた。

Nさん

クラシックの演奏を聴くのは数年ぶりのことで、久しぶりの体験に緊張しました。会場のサントリーホールは舞台の後ろ側にも座席があり、舞台をほぼ中心にして客席の空間が広がっていました。舞台が中心にあるため客席との距離が普段より近く、近眼の私にとってありがたいことでした。

今回の演奏会の中で、ショスタコーヴィチの交響曲第12番は印象に残っています。メンデルスゾーンのヴァイオリンとピアノの協奏曲は、独奏のヴァイオリンとピアノが織りなす細かく軽やかな演奏を心地よく聴きました。続く交響曲第12番は重々しい立ち上がりで、迫力のある銅鑼の音は座席が後ろのほうの私まで轟いていました。特に第一楽章の「革命のペトログラード」と第四楽章「人類の夜明け」は迫力があり、ロシア10月革命が帯びていただろう熱気を体験したような感覚になりました。

このような機会がないとなかなかクラシックは聴けないので、貴重な経験になったと思います。ありがとうございました。

Rさん

オーケストラを聴いたことはありますが、いわゆるプロオーケストラを聴いたのは今回が初めての経験だと思います。

今回の曲の中でも、ショスタコーヴィチの交響曲第12番は、生の楽器による力強い音を体感するのにうってつけの曲でした。打楽器の音が目立つ曲だったため、音や演奏者の動きに注目して聴いていると、打楽器の演奏が曲の雰囲気や迫力へ大きな影響を与えていることに気づきました。その他、私は楽器そのものについての詳しい知識や、楽器を聴き分ける耳を持っていないため、曲全体を楽しんで聴きました。

また、サントリーホールの雰囲気、重厚感を味わうことができたのも、なかなか経験が少なく貴重な体験でした。最近は、安くても様々な娯楽を得ることが出来ますが、少し高級な娯楽でしか得ることの出来ない、心の豊かさのようなものがあると思います。入場時に様々なコンサートのパンフレットを大量に貰ったので、ぜひ次に参加するコンサートを探してみたいです。

2022年度ゼミ 前期第13回：新書報告（C班担当）

 こんにちは。3年のRです。今回は毎週続けてきた、新書報告の前期最後の回になります。C班から全部で4冊の紹介がありました。それではご紹介していきます。

Tさん：菅屋潤壹『汗はすごい：体温、ストレス、生体のバランス戦略』（ちくま新書、2017年）

暑い季節に突入しましたが、本書は暑い環境に必ずつきまとう「汗」について、その本質や仕組みを説明した1冊です。汗そのものの成分は99%が水分で、残りの1%がアンモニアや塩素だそうです。水分が蒸発することで体が冷え、冷却効果をもたらすとのことです。暑い環境にいると、人はオーバーヒートして熱中症になってしまいます。汗は体温を下げ、熱中症を防ぐ効果があります。

また、人間は暑い環境に繰り返しいることによって「暑熱順化（熱に慣れること）」して、暑い環境でも長く生存できるようになるそうです。Tさんはこの本を読んで、サウナと暑熱順化は関係しているのではないか、夏の暑い環境でも過ごしやすくなるのではないかと考えたそうです。その他、冷や汗の存在や性別による汗の量の違いなどについても紹介がありました。

汗は人間とは切り話せない存在です。この季節にぜひ知りたい情報を得ることが出来ました。

Iさん：内山真『睡眠のはなし:快眠のためのヒント』（中公新書、2014年）

汗とともに、人間と切り離せない存在が睡眠でしょう。本書は、その睡眠についてメカニズムや関連する現象など、睡眠にまつわる様々なことを解説した1冊です。Iさんは寝付きが悪く、金縛りに遭うなど睡眠に関して困っているとのことで、改善方法が知りたいと思い、本書を選んだそうです。

発表では寝付きが悪くなる原因を2点挙げられていました。1つは温度・光・音などの外部からの刺激、もう1つは精神的理由です。精神的理由とは、脳が常に警戒する状態になっていて、リラックスできずに眠りが浅くなってしまうことを指しています。寝付けない日が続くと不眠恐怖症につながるとのことでした。対策として、ベッドや布団の上を「寝ない場所」として脳に誤った認識をさせないために、本当に眠くなるまでベッドに入らないという方法があるそうです。その他にも、夢や金縛りとレム睡眠・ノンレム睡眠の関係など、Iさんにとって役に立つ情報が多くあったそうです。

私は、わりとすぐに寝れてしまい、睡眠で困ったことはありませんが、日常生活でも重要な睡眠について向き合う良い機会となりました。

Mさん：宮武久佳『正しいコピペのすすめ:模倣、創造、著作権と私たち』(岩波ジュニア新書、2017年)

私たち大学生はコピペについて何度も注意されますが、社会においてもコピペは問題になっているそうです。コピペの問題点やコピペをしてしまう理由などをまとめた1冊です。

研究者の世界でコピペは気にかけなければならない問題です。また、大学の教員にとって、学生から提出されるレポートのコピペという問題があります。他にも近年、STAP細胞の論文不正や、東京五輪・パラリンピックのエムブレム類似問題など、コピペに関連する事象が社会的な話題となることが増えています。著者はこの理由として、類似したコンテンツを探し出す技術が向上しているためだとしています。

コピペや関連する事象が問題となる一方で、本のタイトルにある正しいコピペとして「引用」の存在を提示しています。他の人の文章をコピペしても、厳しいルールに基づいて記載すれば、問題のない正しいコピペである「引用」として認められます。

著者は、真似ること自体がタブー視される風潮があるものの、歴史を鑑みても、真似ること自体は悪いことではないとした上で、著作権の法律がプロのみに適用されていたときと変わらないために混乱が起きている。ネットの発達も鑑みて、みんなの著作権といえる仕組みが必要なのではないかと問題提起したとのことです。

私たちがレポートを書くときにも、引用とコピペの間には大きな差があると思います。その違いを改めて認識することができました。

Oさん：庵功雄『やさしい日本語:多文化共生社会へ』（岩波新書、2016年）

Oさんは、別の新書で登場した「やさしい日本語」に興味を持ち、本書を読んだそうです。

著者は日本語学の研究者で、本書では多文化共生における日本語教育の重要性や、日本の諸問題の解決策について論じています。

日本の諸問題として、両親かその一方が外国出身である人の子供、いわゆる「外国にルーツを持つ子どもたち」にとって日常生活で日本語を身につけることや日本語によるコミュニケーションが難しく、学校生活や学習に弊害がある実態が挙げられています。実際に彼らはクラスでの孤立など学校生活に問題が生じるほか、進学率も低下していて、高校の進学率も2割ほどにとどまるそうです。著者は、道具としての日本語を習得する機会がないと、自己実現を果たすことが難しくなってしまう現実があるとしています。

そのような、日本語が必ずしも得意ではない人々にも伝わりやすい日本語として「やさしい日本語」があるそうです。ルーツは、阪神淡路大震災のとき、日本語と英語でしか情報共有されず、情報を得ることが難しい人々がいたことから、考えられ始めたそうです。「やさしい日本語」の一例としては、「容器をご持参の上で中央公園にご参集ください。」を「いれるものをもって中央公園に あつまってください。」とすると理解しやすくなるとのことです。

著者は「やさしい日本語」の存在に加えて、お互い様の気持ちを持つことや先入観を取り払うことが、バイアスや偏見の解消につながり、多文化共生社会が実現できるのではないかと指摘したそうです。

私は日本語を難しい言語だと思っていますが、最低限の要素まで簡単にすることでコミュニケーションの壁が下げられるのではないかと感じました。

今回で、前期の新書報告は終了となります。前期にゼミ生が読み、全体あるいは小グループに報告した新書の冊数を数えてみると合計で130冊近くになるようです。みなさんお疲れ様でした。次回は、前期のゼミ最終回です。

2022年度ゼミ 前期第12回：新書報告（B班担当）

 　こんにちは。4年のUです。あっという間に梅雨が過ぎ去り、一週間ごとに気温が上がる日々が続いています。アイスが美味しい季節ですね。皆さんはなんのアイスが好きですか？僕はピノが好きです。さて、今回はB班の新書報告を紹介していきたいと思います。

Kさん：吉野実『「廃炉」という幻想 福島第一原発、本当の物語』（光文社新書、2022年）

　本書は、新聞社勤務時代からテレビ局に転勤した現在まで長年にわたって原子力発電所について取材している著者が執筆したルポータージュです。福島県出身で原発問題を自分ごととして考えてきたKさんが紹介をしてくれました。

　2011年に、東日本大震災後に原子力発電所の事故が起きた事件は記憶に新しい人も多いのではないでしょうか。事故後に30~40年を目安に廃炉にすると政府が声明を出しました。しかし、それは事故が起きていない普通の原子炉を廃炉にするのにかかる基準だそうです。事故の起きた福島の原子力発電所の場合は、専門家の間では少なくとも100年、長いと300年かかると言われているそうです。

　私は、事故が起きて10年も経つと、原子力発電所のことを忘れかけていました。本書の紹介を聞いて、目を背けていてはいけない問題だとハッとしました。

Tさん：黒木登志夫『研究不正　科学者の捏造、改竄、盗用』(中公新書、2016年)

　先月発覚した福井大学の研究不正のニュースを見たTさんは「なぜ研究不正は起こるのか」が気になり、本書を読んだそうです。

　本書は、科学者が論文で行った不正について書かれたものです。不正を捏造、改竄、盗用という3つに分けた上で、実例の紹介から改善策の提案までなされます。

　研究不正では、聞いていても「それはバレるだろう」思うような不正の事例が紹介されていて、興味深く感じました。例えば、白いネズミに黒いネズミの皮膚を移植するはずが、黒のマジックペンで塗って「皮膚を移植した」と主張する不正が行われたことがあるそうです。

　さらに、改竄では予め立てた仮説を証明するために、実験の結果得られた都合の悪いデータが排除されることもあると言います。

　著者は不正をなくすために、研究倫理教育をおこなったり、研究室の風通しをよくしたりすることを提案しています。

　学生の私たちも、「不正なコピペなどのレポートは厳禁です」と大学1年生の頃から、耳にタコができるほど聞かされます。しかし論文の不正は研究者間でもなくなることのない点や、その不正の具体例まで知るのは、初めての機会でした。知らない世界の一端を覗いた心持ちになりました。

Hさん：原田隆之『サイコパスの真実』（ちくま新書、2018年）

　サイコパスの定義は「良心を欠いた人」と定義しています。一般人口の1~3%が該当するそうです。

　100人に1~3人もいるなんて、意外と多くの人が該当することが印象的でした。

　さらに、「サイコパスは犯罪者になるのではないか」という一般的に持たれがちな認識は意外と間違っていて、犯罪者に占めるサイコパスの割合は15%に過ぎないそうです。つまり多くのサイコパスは、そもそも犯罪に関与していません。

　サイコパスと会った時の対処法は、「できるだけ関わらず、個人的な話をしない」ことなどが挙げられます。そして、サイコパスである有名人としてスティーブ・ジョブズが紹介されています。

　報告を聞いて私は、サイコパスの割合の高さに驚かされました。さらにスティーブ・ジョブズのような著名な人間もサイコパスだと聞くと、サイコパスを少し身近に感じるようになる報告でした。

Nさん：竹下大学『日本の品種はすごい』(中公新書、2019年)

　本書はリンゴやジャガイモなど、栽培植物7種について紹介しています。

　スーパーに行くとお馴染みの男爵芋は、明治の頃に強い品種を育てようという意図で、日本に導入されたそうです。川田龍吉男爵が個人的に導入したということで「男爵芋」と命名された、興味深いエピソードが紹介されました。もともと海外の名前があったはずなのに、流通した時に名前が分からなかったことが原因だそうです。

　さらに、りんごについても、面白い紹介がありました。日本に輸入された当初はりんごの人気が不動だったといいます。しかし戦後になると、皮を簡単にむけて甘くて美味しいバナナやみかんが輸入されるようになったため、りんごの人気が下がってしまったそうです。バナナやみかんが当たり前にある時代に生まれた私にとって、印象に残りました。

　著者は新しい品種の開発によって、それ以前に主流だった歴史ある品種が忘れられることを憂いて、本書を執筆したと言います。確かに、このような魅力的な男爵芋やリンゴの人気のエピソードが忘れ去られるのは悲しいと感じました。

Sさん：武田尚子『ミルクと日本人 近代社会の「元気の源」』（中公新書、2017年）

　ミルクと福祉的関係というと、一見、関連がない言葉のように感じるのではないでしょうか。本書は、ミルクが日本でどのように一般に行き渡ってきたのかという歴史的経緯について紹介しています。

　関東大震災の後、必要な人にミルクが届かなかったことをきっかけに、震災から9日後には東京市(現東京都)にて、約60万名の乳幼児を対象に牛乳の配給がおこなわれました。

　さらに、ミルクの配給と並行して、保健所の併設が行われました。健康診断など、配給を受ける人を対象に生活をより良くするための指導も行われたそうです。一見、ミルクと健康診断は無関係に思われますが、配給に参加するのは、主に貧困者が多かったことから貧困者支援の役割も果たされたそうです。

　文明開花で牛鍋などと同時に導入された当初は、牛乳に対して「こんな臭いもの、誰が飲むんだ」という反応も存在したそうです。しかし栄養価の高さゆえに、次第に広まっていったそうです。歴史の流れを知ることができる、貴重な発表でした。

　今回の新書報告で紹介されたのは以上の5冊です。来週に控えているC班の新書報告も楽しみです。前期最後の新書報告となります。皆さん、お疲れ様でした。

2022年度ゼミ 前期第11回：新書報告（A班担当）

 こんにちは。2年のMです。暑い日が続いていますね。熱中症で倒れる人も増えているそうですので、皆様も体調に気を付けてお過ごしください。さて、今回はA班の新書報告を紹介していきたいと思います。

Kさん：高橋雅延『記憶力の正体―人はなぜ忘れるのか？』（ちくま新書、2014年）

本書では記憶力について解説されています。Kさんは『どうしたら記憶力が高まるのか』という部分を取り上げて解説してくれました。記憶力を高める方法として挙げられたのは二つです。一つ目の「想起」は覚えたいことを反復して思い出す方法です。二つ目の「場所法」は周辺の記憶と共に物事を記憶する方法です。これらを巧みに使うと効率的に記憶を保持できるそうです。逆に何かを忘れたい時はその出来事を言語化し、口に出したり書いたりすると効果的とのことでした。

私にも、覚えたいことは中々覚えられないのに忘れたいことは忘れられない経験があります。今回の報告で知ることができた記憶力を高める方法や忘れる方法を実践してみたいと思いました。

Yさん：駒崎弘樹『政策起業家―「普通のあなた」が社会のルールを変える方法』（ちくま新書、2021年）

政策起業家とは、一般市民の立場で社会のルールを変えることや新たな法律を作ることができる人を指します。本書は政策起業家である著者の活動を記録した一冊です。新書報告で紹介されたのは「おうち保育園」に関する事例です。小規模保育園の設立はかつて法律で認められていませんでした。しかし、著者は活動を続け、様々な人の協力を得て認められるようになったのだそうです。著者のメッセージは「何かを変えたいなら声を上げなければ変わらない、当たり前だと思われていることは言わなければ気付いてもらえない」です。

事例と併せてとても説得力があり、何かを変えたいと思った時に勇気をもらえる一冊だと感じました。

Uさん：高階秀爾『近代絵画史(上)-ロマン主義、印象派、ゴッホ』（中公新書、1975年）

絵画を見た時に直観的に感動を覚えるか、歴史などの背景知識に感動を覚えるか。著者はどちらも認めた上で、本書では後者の背景知識が大切だと主張しています。例としてピカソの『ゲルニカ』という作品が挙げられました。『ゲルニカ』は民間人に対する爆撃の悲しみを白黒で歪な描き方をすることによって現している絵です。背景知識なしにただ特殊な描き方だと捉えるか、背景を知った上での表現と受け取るかで、鑑賞した時の心の動かされ方が大きく変わります。また「印象派」に関しても紹介してくれました。印象派の台頭により、輪郭を描いてから色を塗る手法から、輪郭を描かずに色で表現する方向に絵の描き方の潮流が大きく変わったそうです。

絵の受け取り方の話が特に興味深かったです。絵を見る機会があれば、直観から受け取る印象と背景知識がある上で観賞した時に受け取る印象の違いを気にしてみたいと思いました。

Hさん：小川剛生『兼好法師：徒然草に記されなかった真実』（中公新書、2017年）

本書では兼好法師の知られざる一面が語られています。随筆『徒然草』を記した人物として知られる兼好法師、または吉田兼好について「世俗を離れ特定の宗派に属さず各地を転々する自由人」という印象を持つ人が多いのではないでしょうか。しかし、これは兼好法師が作ったイメージであると著者は述べています。まず兼好法師は名家の出であるだけに経済基盤があります。宮中や内裏に出入りできるばかりかもてなされたほど顔も広く、「法師」の質素なイメージとはかけ離れた煌びやかな生活を送っていたようです。経済基盤に揺らぎが生じた際は土地の一部を手放し、じきに歌壇に目覚めて都を離れて寺を点々としたとのことです。

兼好法師は質素で周囲を気にしない自由な人物という印象を持っていたので、今回の報告を聞いて意外に思いました。

Kさん：鷲田小彌太『死ぬ力』（講談社現代新書、2016年）

本書では「死」について解説されています。当たり前の明日が続く保証はなく、本来人は常に最悪の事態を想定しなければなりません。しかし、人は死を恐れるあまり死を考えないようになり、死を恐れないために三つの物語を作ったそうです。一つ目は「不死」です。神話や伝説でよく取り扱われ、現代でも科学の力で語られているテーマです。しかし現状、不老不死を求めた人はみんな死んでしまっています。二つ目は「復活」です。キリスト教、ユダヤ教、イスラム教などで見られる思想です。これも科学の言葉を借りて語り直されており、人体冷凍保存などは実際に行われています。三つ目は「魂」の物語です。魂は多くの宗教の中心にある概念です。現代には精神をデジタル化してデータとしてアップロードし、事実的な不老不死を試みるという研究もされているそうです。一方、死の恐怖を遠ざけるために物語を作ったにもかかわらず、実際は物語が死への恐怖をより加速させてしまっているという矛盾が存在しています。本書で著者は「死ぬ力」に直接言及をしていませんが、「終わりに向かって華々しく散りたい」という趣旨の発言はあるようです。

週末に帰省したので、
熊本土産をゼミ生に
お裾分けしました（相澤）。

人であればいつかは死んでしまうしそのいつかが今ではない保証はない、という本来は当たり前のことを改めて突き付けられたような気がします。自分の「死」について深く考えたことはなかったのですが、自分の人生を生きる上では外せないテーマだと思いました。

今回の新書報告で紹介されたのは以上の5冊です。テーマが豊富でどれも興味深い内容でした。来週のB班の新書報告も楽しみです。皆さんお疲れさまでした。

2022年度ゼミ 前期第10回：新書報告（C班担当）

 こんにちは、三年のNです。暑さも増し、体調を崩しやすくなる時期です。暑さに負けないよう、水分補給などをしっかり行って夏本番を迎えましょう。今回はC班の親書報告をご紹介します。

Tさん：澤井悦郎『マンボウのひみつ』（岩波ジュニア新書、2017年）

マンボウが大好きな著者が、マンボウの体のつくりや生態を解説しています。本書を紹介してくれたTさんには、マンボウのひみつについてクイズを交えながら紹介してもらいました。マンボウの生態は未だに謎が多く、その理由として、漁をする文化がないことや、3m2tの巨体が運搬を困難にしていることが挙げられました。また、広い地域に分布しているため調査が難航するそうです。

未だ謎の多いマンボウですが、伊勢長嶋ではマンボウを食べることができるそうです。ゼラチン質でプルプルとした食感が美味しいとのことなので、是非食べてみたいと思いました。

Mさん：上田一生『ペンギンの世界』（岩波新書、2001年）

ペンギンのスペシャリストである著者が、ペンギンの生活や生態、人との関わりの歴史を解説しています。今回、Mさんは、15世紀ごろにヨーロッパの探検家たちによって発見され、今日まで続いているペンギンと人との歴史について紹介しています。ペンギンは発見当初、「のろまな食料」とみなされていたそうです。また、ほかの鳥類と違い、飛ばないことから魚の仲間と考えられていました。このような誤解がペンギンに対する態度を冷酷にしていたそうです。しかし、19世紀の万博博覧会を機に徐々にペンギン愛護の機運が高まり、現在では動物園などで親しまれている動物になりました。

ペンギンは現在愛されている動物であり、過去に冷遇されてきた事実に驚きました。ペンギンへの態度が様変わりしたように、時代や環境で考えは変化していくと知りました。

N：幸田正典『魚にも自分がわかる 動物認知学の最先端』（ちくま新書、2021年）

本書では、魚の鏡像認知について、ホンソメワケベラを用いた実験を中心に報告されています。魚はかつて、人と比べて単純な脳を持つと考えられていましたが、現在では動物の脳構造は基本的に同じであることが最近の研究で分かっています。著者は、魚も人も脳構造に大きな差はない点に着目して魚の鏡像認知の可能性を見出しました。

鏡像認知とは、鏡に映った像を自分自身だと認識することです。マークテストと呼ばれる鏡を用いた実験手法が1970年代に確立し、動物が自分自身を認識できることが確認されました。マークテストはこれまで、オランウータンをはじめ、哺乳類や鳥類などで行われていました。魚は猿などの哺乳類に対して意思疎通が困難なため、本書ではこれまでの哺乳類などのマークテストとは異なるアプローチでの実験が報告されています。著者は、ホンソメワケベラが同種の魚についた寄生虫を払う習性を利用して、寄生虫に似た茶色の色素を注射して実験を行っています。ホンソメワケベラの習性を利用したことが功を奏し、ほぼ100％の個体がマークテストに合格し、魚が自己認識することが発見されました。

筆者は現在も魚の自己認識について研究を進めており、今後の展開にも期待したいです。

Oさん：村上靖彦『ケアとは何か』（中公新書、2021年）

本書では、ケアとはなにか、現象学の視点から個別具体の事例を取り上げて考察しています。著者は、「ケアとは生きることを肯定する営み」と定義し、相手との意思疎通の大切さ、相手の立場になって考えることを説いています。今回取り上げられた終末期患者の例として、「お寿司を食べたい心筋症患者」が挙げられました。通常、医療現場では高糖質の食事は命の危険にさらされるため制限されています。この事例ではケアの視点から、相手の意思を尊重してお寿司を食べることを認めています。当人の意思を尊重した結果、その患者の方は「好きに食べることができた」ことにとても満足されたそうです。また、こういった事例のなかには余命が伸びるといったポジティブな効果もみられたそうです。

適切な医療によって延命を図る以外にも、当人の意思を尊重することがその人の人生にとって良い場合もあるとわかりました。

以上が今回の新書報告でした。動物に関する発表が多く、皆さんの興味の傾向が見えてきたように感じられました。来週は今期最後のA班の報告になります。どのような本が報告されるのか、次回も楽しみです。皆さんお疲れ様でした。

2022年度ゼミ 前期第9回：新書報告（B班担当）

こんにちは、3年のIです。雨が多く、憂鬱な気分になりがちな時期ですが、1ヶ月後には楽しい夏休みです。頑張っていきましょう。今回はB班の新書報告をご紹介します。

  Rさん：千々和秦明『戦争はいかに終結したか (二度の大戦からベトナム、イラクまで)』（中公新書、2021年） 本書は、過去の戦争がどのように終結したかを解説しています。著者は、戦争の終結には「紛争原因の根本的解決」と「妥協的和平」の2つの方向性があるとしています。前者を重視すると現在の犠牲が増え、後者を重視すると将来の危険が高まってしまうので、この２つのバランスをとることが重要であると言えます。また、戦況が不利な側は有利な側の政権崩壊による戦争終結を期待することがありますが、実際に起こることはほぼありません。そのため、戦争終結のために、時には損切をする必要もあると著者は述べています。

  Zさん：小川さやか『「その日暮し」の人類学　もう一つの資本主義経済』(光文社新書、2016年) 本書では、文化人類学を研究している著者が日本とタンザニアの考え方の違いについて解説しています。日本の人々は「将来」を、タンザニアの人々は「今」をそれぞれ重視しているといいます。この考え方の違いの背景には、両国民の経済状況があります。比較的経済が安定している日本の人々は、「今」のことだけでなく、「将来」を考えた生活をする余裕があります。一方、貧困率の高いタンザニアでは、主に日雇いや自営業といった不安定な働き方をしている人が多く、賃金水準も低いです。このような、厳しい経済状況も、タンザニアの人々が「将来」よりも「今」を重要するようになった要因の一つにあるそうです。 

　

  Tさん：畑村洋太郎『やらかした時にどうするか』（ちくまプリマー新書、2022年） 本書は、失敗してしまったときのメンタルの保ち方について解説しています。今回は、「逃げる」、「人のせいにする」、「愚痴を言う」という３つの方法が取り上げられました。一見、現実逃避をしているようにも思えますが、自分の心を守るために必要なことなのです。そうして、心が落ち着いてきたら、失敗と向き合い、繰り返さないようにするにはどうすればよいか考えることが大切だと著者は付け加えています。

  Sさん：矢野勲『エビはすごいカニもすごい－体のしくみ、行動から食文化まで』(中公新書、2021年) 　本書は、タイトルの通り、エビとカニの体のしくみについて説明しています。今回はテッポウエビとイソギンチャクガニの生態が紹介されました。テッポウエビは大きな腕から発射されるプラズマ波のビームで敵を撃退します。イソギンチャクガニは両手に毒のあるイソギンチャクを身につけることで天敵から狙われにくくしています。両者とも体は小さいですが、武器を身につけることで厳しい自然界で生き抜いています。 　

以上４冊が紹介されました。今回もためになる知識をたくさん得ることができました。来週はC班の報告です。どんな本が紹介されるか楽しみです。みなさん、お疲れ様でした。

課外活動：バレエ「不思議の国のアリス」鑑賞会

本ゼミでは、芸術に触れる課外活動の機会を設けています。今年度最初の課外活動として、6月11日の晩にゼミ生たちと、新国立劇場でバレエ「不思議の国のアリス」を鑑賞しました。三時間近くにわたる壮大なパフォーマンス、幕が降りた後も鳴り止まないスタンディングオベーション。大変盛り上がった舞台でした。以下に、参加者の感想を掲載します。

Sさん：

会場の新国立劇場オペラパレス

踊りと演劇、近代技術が融合した新しい舞台作品でした。

第1幕でアリスが不思議の国に迷い込むとき、スクリーンを使って観客も一緒に吸い込まれていくような演出がありました。この演出のおかげで没入感が生まれ、作品を集中して見ることができました。第2幕で印象に残ったのは、イモ虫の登場シーンです。バレエは言葉ではなく踊りで表現しているが、イモ虫のセリフをスクリーンに映していました。これまで見たことのあるバレエではなかった表現方法だったため、驚きました。第3幕ではハートの女王のユーモアある踊りがとても面白かったです。原作で有名な女王のセリフである「首をはねろ！」が面白おかしく表現されていました。

どのキャラクターも作りこまれていて、原作と対比しながら見ても楽しむことができそうだと思いました。しかし、スクリーンやや大掛かりな舞台装置など、斬新な演出が多く、刺激的な色が使われている場面が多々あるため、好みがわかれる作品でもあると思いました。初めて見るバレエには向いていませんが、原作が好きな方、もっと刺激がある作品を見てみたいという方におすすめです。

Kさん：

今回の課外活動に参加した理由はバレエを今後自分から見に行く機会がないと思ったからです。自分が普段行わないものをこのゼミを通して行いたいと思っていたので、今回のバレエ鑑賞に参加しました。まず端的に言って、参加して良かったと思います。題目はアリスでしたが、”アリス”の世界をセットや映像を駆使し、見事に表現していました。その表現の工夫は演出家の人たちの努力を感じさせるもので、まさしく現代の”アリス”と言うことができると思います。そしてなんといってもバレエと音楽との親和性に驚きました。バレエの緩急のある動きや全身を使った表現はオーケストラが生で奏でる音色と合わさることで私たちの想像をより掻き立てていました。振り返ってみれば鑑賞後はとても疲れを感じていたと思います。しかし、その疲れがとても心地よく私の心は満たされていたので、上演後には出演者たちへ惜しみない拍手を送ることができました。バレエを鑑賞できたことで私の人生に一つ彩りが加わったと思います。

アリスの世界に迷い込むように、
会場内には様々なデコレーションが。

Nさん：

大学の課外活動は初めてなので緊張しました。

私は舞台装置の構成と、おとぎ話の文章を実際の動きにどう落とし込むのかに注目して観ていました。印象に残るのはチェシャ猫の表現です。第二幕のあらすじにはアリスのチェシャ猫への問いかけ、それに答えずとらえどころのないチェシャ猫に戸惑うアリスの場面が書かれています。舞台上では、チェシャ猫は分解された体のパーツが数人の黒子によってそれぞれ分担されていました。体の部位ごとに独立して動くので、実体がない、捉えられないことが表現されているのだと理解しました。舞台空間を大きく使ってチェシャ猫を動かせるので舞台袖の色々なところから出てくるのは視覚的に面白い工夫だと感じました。

初めてのバレエ鑑賞だったので不安もありましたが、実際に舞台を見てみると様々な工夫を見ることができて楽しく鑑賞できました。この度はこのような機会を与えていただき、ありがとうございました。

Yさん：

バレエ鑑賞3回目の私は、少し変わった視点からバレエを楽しみました。私は今回、鑑賞しながら2つの違和感があると気づき、その原因を考察しました。ここでは一つだけ紹介します。

違和感の正体は「現代の多様性を尊重する文化とのギャップ」です。特に、バレエのダンサーの体型を見て「多様性とは、美しさとは何だろう」と考えました。

バレエのダンサーは全員体が鍛え上げられていて、女性はスラッとスリムで、男性は筋肉質で逞しくて、一般的には理想の体型として憧れられる存在に思えます。しかし私はそこに違和感を覚えました。バレエの舞台には太ったダンサーは登場しません。皆スリムで筋肉質で、それ以外の体型の人は出てきません。バレエの世界ではこれが「当たり前の美しさ」なのかもしれません。しかし、私たちが暮らす現実にバレエの「当たり前の美しさ」を適用させたとしたら、とても生きづらいと思います。もしかしたら、バレエのような伝統的な芸術に影響を受け、「痩せていなければいけない」「太っているのは良くない」という価値観が定着し、現代の生きづらさを作り出したのかもしれないと想像しました。

バレエを鑑賞していたはずが、いつの間にか社会問題を考察していました。本来の楽しみ方ではないかもしれませんが、芸術を題材に浮かんできた疑問について考えてみるのは結構面白いことだと思いました。

Uさん：

結構長丁場。休憩時間に
感想を話すのも楽しみです。

今回、バレエ「不思議の国のアリス」を観劇していて、村上春樹の翻訳騒動を、ふと思い出した。

　村上春樹が『キャッチャー・イン・ザ・ライ』を翻訳したとき、「随分と、旧訳である野崎訳と雰囲気が異なる」と話題になった。

　それに対して村上はインタビューの際に、「時代が変わると、それに合わせて伝え方も変えなければいけない。何も変えないまま、"伝統だから変わらない"と述べていると、誰からも見向きをされなくなる」という趣旨の応答をしている。

　この村上のエピソードを今回の観劇で思い出した理由は、バレエが新しい試みに満ち溢れている点だった。例えば、幕間にあるゼミ生が「原作でアリスが巨大化したり小さくなったりするシーンが、舞台背景のスクリーンの映像を上手く利用して表現されていた」と感慨深げに語っていた。

　さらに演出の工夫は、スクリーンにとどまらなかった。劇場の構造を利用して、突然バレリーナが2階客席に登場して踊った。さらに、花びらが舞い散るシーンでは、実際に天井から花びらがひらひらと降り注いだ。

　バレエが世界で初めて行われたのは16世紀とも言われているが、言うまでもなくその時代はこれらの舞台装置はなかっただろう。現代の舞台スクリーンを表現するCG技術と、演出装置を上手く活用した「新しい」バレエだった。

　しかし最も印象に残ったのは、実は演出方法ではない。バレエの舞いや、タップの目を引くような技術の高さだった。

　ともするとCG演出や舞台装置のレベルが高いほど、根本のバレエがおろそかになりがちだ。しかし、今日の舞台で拍手が10分を超えるほど絶えなかったのは、その「バレエそのもの」が、とても魅力的だったからだ。

　演出に工夫がこなされつつも、あくまで主従の「主」の部分はバレエだと言わんばかりの圧倒的な実力に、目を惹きつけられた。感動を伝えたくて、拍手をし過ぎて手が痛くなった。

Oさん：

バレエダンサーのピンとした姿勢と立ち振る舞いに毎回見とれてしまいます。

「不思議の国のアリス」は絵本でしか読んだことがなく、バレエではどのように不思議さを演出するのか気になっていましたが、その演出方法は終始自分の想像を超えていました。

踊りだけではなくて、花びらが上から舞い降りてきたり、客席の所までダンサーが来たりしたところが今まで見た演目とは異なり新鮮でした。

また、映像を効果的に用いてアリスの大きさが変化したり、水の中に入ったりするところを表現しており斬新で見応えがありました。ダンサーが一人で踊っているところも素敵でしたが、第3幕終盤で、大混乱に陥っている時に舞台中央の階段上にいて怒っているハートの女王を王様が翻弄されながらもなだめようとしているやりとりがあり、面白くてそちらに気を取られました。主人公たちが踊っていても、舞台上の至るところで各人たちのドラマが生まれており、どこを見ようかと目移りしてしまうほど鑑賞する楽しさに満ち溢れていました。場面によっては観客席から笑いが起こることもあり、バレエが主でありつつも、総合的なエンターテインメントショーのように感じました。

私にとってバレエの醍醐味は、バレエの踊りだけでなく音楽にもあると思います。ダンサーは台詞を口にしない分、舞台下のオーケストラピットから奏でられる音楽で状況を表現しているからです。音楽がない沈黙のシーンはほぼないため、演奏する方々も大忙しなはずなのに、寸分の狂いもなく踊りと合わせていたことに感動しました。舞台下で大役を務めているオーケストラは、まさに縁の下の力持ちと言えそうです。とても格好良かったです！

前回よりもよい席で鑑賞することができたため、気づきも多く熱中できた鑑賞会でした！

Zさん：

バレエについて私はハイカルチャーとしての印象が強かった。良く言えば、伝統のある高尚なイメージ、悪く言えば、厳めしく、私のような無学な人間にとっては近寄りがた持っていた。

　今回『不思議の国のアリス』を鑑賞し、私のそういった悪いイメージは払拭された。なぜなら、この作品では、ハイカルチャー的な側面と同時に大衆娯楽的な側面を兼ね備えていたからである。バレエの繊細で優雅な踊りだけではなく、曲の雰囲気に合わせたコミカルな動きや、プロジェクションマッピングやパペットといった最新の技術が舞台の中で多用されており、鑑賞する側を飽きさせないような工夫が随所になされているのを感じた。

　今回の鑑賞でバレエの面白さの一端に触れることができた。

Dさん：

私は、生まれて初めてバレエというものを鑑賞したが、こんなにも素晴らしいものだとは思いもしなかった。舞台を見る前には、「不思議の国のアリス」という原作をどのようにバレエで表現するのかと期待で胸がいっぱいだったが、この舞台は見事にその期待を超える感動を提供してくれた。

言葉が使えない分、振り付けでキャラクターの個性を鮮やかに描き出す必要があるが、今作はバレエ、ミュージカル、パントマイム、トリックアート、デジタル技術など様々な要素をふんだんに駆使して見事にそれぞれのキャラクターを表現していると感じた。さまざまなジャンルの「芸術」を融合させ、現代人に新たなエンターテイメントを提供するこの舞台を見て、表現の勉強にもなった。言葉を使わずとも、目線、身振り手振り、表情一つ一つで、その物語を語る出演者の方々の演技は、表現における神技だと感じた。他にも色々なことを学べて、色々なことを考えさせられる魅力的な舞台で、とてもタメになった。貴重な経験を得られて、本当に良かったと心から思う。